…いつの絵なんだろうこれ (TT)。同人活動をしていた頃の物なので最低でも３年は経っているかと思いますが…。まだ白黒原稿を Photoshop で描いていた頃のものなので、グレースケールで色を塗っています (印刷の時に二階調化しハーフトーンにしていたような)。確か Poser でポーズを取らせてそれを参考に描いたんじゃなかったかな？ そのせいで私のいつもの絵より体格がしっかりしている…。

　この頃はまだ「蔵馬は♀だ！」なんて主張する勇気もなく、無難に男性でした (笑)。そして私はペンダントを描き忘れていたのだった… (確か印刷前に慌てて描き足したような！ コピー便箋だったからねぇ)。

　しぃペインター初めて使いました。高機能でびっくり！ 絵の方はまだまだ下手くそなので精進します (TT)。

　黄泉の唯一の見せゴマが (笑)。でも黒鵺と蔵馬の方がデカい (笑)。つぶれて読めませんが、ラストのコマの黒鵺は「でも手ェ出したら祟るからなっ！」と言っております (^^)。

　この話は個人的には相当意味深だなと思っています。黒鵺は黄泉に蔵馬を託すわけですがその黄泉は蔵馬本人に裏切られる。そう、黒鵺が何よりも嫌っていたやり方で…また一つ、蔵馬は手を汚すわけです。この話だけでは完結しないテーマを色々含んでいるのです、うん。

　言い訳じゃありませんが、黒鵺がこの話でペンダントをしていないのは落っことしたままだから…という理由です。描き忘れたわけじゃないですよっっ。

　この原稿で一番最初に描いたのは左上の黒鵺です (笑)。このページの黒鵺、何かやらしい顔してるよなぁ…描き慣れてない感じが否めません (TT)。

　ぼろぼろ…このページだけは描き直したい (TT)。せめてもう少し手を入れられればなぁ。効果とかもいい加減でした。締切ギリギリだったし。

　この話の中で唯一コピーを使ったページですが、トーン貼る前の線画だけコピーしたので二度手間…。このページと次のページは、時間がなくてページ数落としたせいで蔵馬のモノローグを詰め込みすぎています。間にもう少しページ数が欲しかったなぁ…。

　最後のコマを描きたかっただけって話もアリ (笑)。史上最悪に手抜きなワイングラス……しかも裁ち切りで足消えたし！ ２コマ目の黄泉様、このサイズじゃちょっと分かりにくいですね (TT)。

裕見様の黒鵺×蔵馬本に参加させて頂いた漫画原稿です。全て「ComicStudioPro fof Mac OS X ver. 2.5」と「PowerTone」の追加素材集（+ スキャンしたトーン) で作成しました。いつもは下描きもパソコンでするんだけど、出張＆旅行が締切と重なり出張先で原稿用紙に下描きを描いていた気が……。しかも最後の仕上げは手抜きになってしまって…でも楽しかった！ 二コマ目の耳が羽根の彼、妹のツボにハマり「ツボリン」と命名されました (死)。時間が足りなくてページ数が少なくなり、展開も速すぎ…今度描き直して自分の本に再録しようかな。

そういえば蔵馬の服ですが、実は管理人が購入したばかりの VIVAYOU のカットソーを参考にさせて頂きました (笑)。他人様のゲスト原稿なのであまり「女」っぽくならないように気を遣っています (^^;)。

… 何時しか僕は時間に気付き　無くした君を「月」と名付けた …

　活動無期限休止中の二人組バンド「黒夢」のシングル曲を BGM にしていたのでこんな感じの絵になりました (あんまりイメージじゃないんですけど…)。元々白黒の絵だったんですが何となく色を塗りたくなってしまいました (というか元々は「Miss MOONLIGHT」も関係なく、ただのトーク用カットでした)。

　実はポーズやランジェリーは Peach John のカタログから殆どそのままパクってます (^^;)。線画は ComicStudioPro、着彩は Painter プラス Photoshop です…が、結局 99 % 以上は Photoshop に頼ってしまったような。

　とにかく「うちの蔵馬は女だっ!!」を主張するために描いた絵です。イメージは黒鵺を驚かせようと大胆な格好で緊張しながら待っている…てところかな (笑)。参考にしたカタログのモデルさんにつられて睫毛にすごいビューラーかかってます (^^;)。

※ ポップアップで白黒版を開くようにしてたんですけど JavaScript がよくエラーを起こすようなので別記事に移動させました。

　カラー版の絵と一緒にポップアップで開くようにしてたんですが、どうもエラーが出やすいみたいなので別記事にしました。こちらの方が元々描いた絵です。便箋じゃなく個人誌トーク用です (笑)。実は白黒の方が描いてて楽しいと思う…ペンの線の綺麗さにこだわったりトーンの重ね貼りの微妙さを楽しんだり。ComicStudio はやっぱりすごいソフト。ルージュがないせいかこちらの方が蔵馬が可愛いですね (^^;)。

　妹のなご嬢に頂きました〜☆ ３年程前の絵らしいです (笑)。彼女の描く蔵馬と黒鵺は皆イイ雰囲気なので見てて幸せ〜。ちなみに「蔵馬も♂」だそうです (笑)。彼女は2004年10月現在サイトを持っていないので此処で絵を公開させてもらいますね。

なご嬢の絵第２弾。以下、本人のコメントです。

…だそうな。何か大学構内で再会するってところがツボです (笑)。アニメの蔵馬は「就職した」という設定がないので、桜枝的には「女子大生」(笑) やっているってのがイメージかなぁ。

で、なご嬢の何が恐ろしいかというと、彼女はタブレットを持ってないのです。つまりスキャン＆マウス着彩…すげーよ！ ありえねー!!　こんな彼女がタブレットを買ったら…楽しみなような (自分が) 惨めになりそうな (笑)。

　只のペーパー用カットだったんですがペーパー自体が没に (笑)。

　Bonnie と Clyde って御存知ですか？ 大不況の 1930 年代にアメリカ全土で銀行強盗や殺人を繰り返したカップルで、その破天荒な犯罪遍歴は映画にもなりました (邦題「俺たちに明日はない」)。何となく蔵馬と黒鵺ってこの犯罪者カップルのイメージを持ってしまう…いや、決して蔵馬達は意味もなく盗みや殺しはしないと思うんですけどね。そんなわけで、このカットのイメージコピーは「オレ達に明日はない」。どうでもいいけど女で白魔装束はかなりキワどいですねっ (死)。

　Bonnie と Clyde は何十発もの銃弾を浴びて絶命するという凄まじい最期を迎えています。この二人も (いや、黒鵺だけだけど…) やっぱり死に方が凄かったよね… (--;)。

　記念すべき一枚目のトップ絵です。実際に飾った物は少しトリミングしてあって、こちらが原画になります (本当は 2500 × 1100 px)。

　蔵馬や鴉のファンで同人やってる方なら一度は「BANG!」の決めポーズを描いたことがあると思います (笑) が、個人的にはやっぱりイケイケなこのコンビに「コンビで」決めてもらいたい！ そんなわけで早速トップ絵にしてしまいました…イメージは「宝を盗んで追手をかわし逃げる際、余裕を見せつけているところ」または「プリクラ」(笑)。

　実は私、黒鵺をカラーで描くのは初めてなんです！ つーか蔵馬と黒鵺って白と黒だからカラーにする意味を感じない… (爆)。黒髪をカラーで綺麗に描くって難しい (TT)。今回は線画を ComicStudio で描いて Photoshop 形式に書き出す際、レイヤーを保ったままで出力しました。こうすると例えば睫毛の線だけ色を変えるとか、髪の毛の線と他の線の色を変えるとかがとっても楽です♪

　元からトリミングする予定で描いた絵なので、黒鵺の腕に巻いてあった飾りがないです (死)。本当はペンダントも描かない予定だったんですが黒鵺に殺されかねないので… (笑)。

　初代ヒロイン・金髪アンジェです。実は上の『下敷き１』の茶髪アンジェと対でした。加工した絵を友達のＨＰにアップしてたので見たことある人もいるかもしれませんね。

　今思えば脚も全部入れた構図の方が良かったなーと反省しています。この頃はまだ主線が茶色の方が多かったなぁ。ＣＧ始めた頃の絵なので「ＣＧにしか出来ないことを!!」とか言ってシースルーな服ばかり描いてました (笑)。

　ラミネートＣＧシリーズ第何弾? …希望の多かったセイランさんですが、頭の形が変で本人は好きじゃない絵。ただ服装、特にブーツが意外に似合ってて驚いた…。秋を意識した絵です♪

　桜枝のお友達でセイランがお好きなある人のために描きました。彼女が喜んでくれたのでまあ良しとしよう…でもねー、やっぱり何か変。この頃の私の描くセイランは今より男の子っぽかったなぁ (^^;)。

　ラミネート加工してオスカーと同時発売…だったのに、こっちばかりメチャメチャ人気で即完売。少し修正しています。台座と一緒に Poser でモデリングした物を下絵にしています。

　Poser でモデリングした時、実は思いっきり女性モデルでポーズさせました (苦笑)。柄にトーン使いまくり (背景も実は…)。この頃から髪の毛をブラシツールで塗る方法を覚えてきました。個人的にはリュミ様の服装が気に入っています。

　こっちはあまり評判が良くなかった…。署名の日付を“1988”と入れ間違えたのがマズかったか (笑) …と思ってたら妹に「ガニマタが悪い!!」と一喝されました (死)。

　私は剣の粗雑さを除けば好きな方の絵なんですけど…。特に色合いとマントの質感が上手くいったのです。表情も好き。友達が「こんな感じのランディも (描いて)！」と言ってくれたのが嬉しかったです☆

　パウチして販売した品ですが、販売期間が短く殆どの人が持ってないと思われる品。キャラクターは勝手に桜枝の好みで選んでます (追加も作ってないです…)。両面印刷だったのだ☆

　実は桜枝、三頭身キャラ描くの大の苦手なんです〜!!　本当に苦労したの!!　キャラクターの個性を出そうと色々ポーズ考えましたが、リュミ様だけがどうしても思いつかず結局意味不明に…。本人は炎・風・商がお気に入りなのです☆

　前記事で紹介したラミカの裏面です。カラーコピーがずれるので５ミリの黒縁を取ってみました。上の絵もこれも本来は両面が対応するようにキャラが並んでいたんですけど、アップするに当たり並びを修正しています。

　両面カラーってこともありイベントでかなり好評でした…。何より私には歯に衣着せない妹が絶賛してくれたのが嬉しかった。背景はレトラのトーン。アナログで絵を描いていた時から一番好きな柄でした♪

　この年は少し暴走 (いや…妄想) してみました。急いで描いたので変ですが本人は結構気に入ってます。勿論普通の友人に出せるわけなく、この年はもう一種類用意する羽目に…。

　いつもの絵より大人っぽい感じの二人に仕上がり満足 (笑)。クリスマス頃に描いてた (遅いよ) のでランディの服が赤と緑です。この絵に関しては色々妄想があるのでこれ以上は敢えて黙っておこう…。

　桜枝は今までＢ５のラミネート加工ＣＧを結構出してきたのですが、これはその記念すべき第１作 (のハズ)。ここにいないキャラはコピック着彩のアナログでイラスト化しました (それが『下敷き２』)。

　人に見せるカラーＣＧとしては恐らく初の作品で評判も上々でした (当時はＣＧ描く人少なかったし)♪ お友達の某さんに「ランディの服装が…やっぱりねー☆」と言われて「違うっ!!　違うんだぁ〜!!」とイベント会場で絶叫していましたっけ (^^;)。

　00.12.17 発行、星野美雪ちゃんと合同のオスカー誕生日本『ユーフォリア』の表紙です。桜枝の原稿が終わっていなかったせいで色塗りもデザインも全て美雪ちゃんにお任せしてしまいました〜 (御免ね！)。ほんわかした雰囲気が彼女らしくて可愛いでしょ？

　桜枝がリュミ、美雪ちゃんがオスカー担当です(着彩＆デザインは美雪ちゃん☆)。卒論執筆と重なって改訂時に地獄を見た思い出の本です (爆)。手描きの薔薇に死にました…。

　桜枝の大好きなコンビ (カップル？) に登場して頂きました。下絵は大学で研修の論文を読むのに飽きて描いてたものです…。いたく気に入ってくれたかまドラさんに進呈した作品。

　セイランはねー、結構お気に入りの人に対して積極的だと思うんですよ。自分に正直っていうか…だから「僕のもの」ってハッキリ宣言するんじゃないかな？ まあ桜枝の理想はこんな感じ☆ フォントがらぶらぶでバッチリ決まってるっしょ？

　サイズを間違えたためボツになった『like a flower』の表紙絵 (死)。もう「ヒロイン」と化したセイランに桜枝苦笑です。

　透明な感じの仕上がりで特にセイランの髪の毛は本人も気に入ってます。タイトルといい背景といいレイヤー効果使いまくりですね (--;)。最悪…。枠内の文字は L'arc〜en〜Ciel の『flower』歌詞から。絵が本文と全く合ってないのが笑えます (爆)。

　感×風本『like a flower』の表紙です。下のもそうですがセイランの唇に意図的に紅を乗せてみた…ら女みたいで反省。服装が変…。コピーでは碧が思い通りに出なくて残念でした。

「セイランを綺麗に、ランディを天真爛漫に」という目的は…達成されてるかな？ 背景はトーンと『Sky Designer』で手抜き (^^;)。眼の描き方が何故かいつもと違う。レイヤー効果を駆使した文字が潰れて大変でした。

　まだ出ていない個人誌 (死) のＣＭ用イラストです。が…キャラのイメージ固まってない頃の絵なのでウォーレンさん顔が違う (^^;)。文字光彩の一工夫が大変でした。「碧」にこだわった絵♪

　ウォーレンとカイは桜枝の創作キャラで、セイランさんの昔の知人という設定。この頃からキャラ設定も変わっちゃったなぁ…。"Don't go, ..." はセリーヌ＝ディオンの『To Love You More』の歌詞です♪

　友達のリクエストで作った下敷きのイラスト。桜枝一押しカップリングではありません (笑)。桜枝実はエルンスト大好きなんです〜!!　頭が良くて純情そうな辺りが◎。…というわけでメルには渡さん (笑)。トロワのメルは大人びたのでこの二人の関係も少し変わっているんでしょうね。眼鏡と本の処理が…手抜きでした (TT)。

　キリ番イラです (今はもうやってません！ あしからず)。セイランって外見的には昼より夜、太陽より月が似合いそうだなと思ったのがきっかけです。plug-in『LunarCell』を試したかったというのも理由。服と蝶の透明度に四苦八苦しました。

　透明感と現実逃避？　妹に下絵を FAX したら「『遥か』的要素も取り入れこれでトロワもバッチグー!?」なるコメントが返ってきました… (爆笑)。持っている剣はトロワのランディのものです (笑)。借りてきてみました☆

　キリ番イラスト。コンセプトは「セイランがランディへの想いに初めて気づいた瞬間」(笑)。小説付きでした… (詳しくはこちら)。風が一瞬、二人の間を吹き抜ける…様子に見せたかったのですが敢えなく玉砕。

　ランディが垣間見せる真剣な表情に囚われている自分に気づくセイラン…という所？ でもランディ怖い顔してますね (おい!)。髪の毛の流れは全部パスで描いています☆

　キリ番イラストでした。当時置いていた感×風小説のように相互理解を深めるセイ＆ランとのことでしたが、単に人格交替しただけ…。色塗りにセイランは１週間、ランディは１日というアンバランスさ。

　夏休み中に実家で下絵を描いたのですが、その日とても寒かったので２人して冬服です (笑)。セイランのインラインスケート大失敗 (^^;)。髪の毛も何だか長すぎるし…。つぶれて見えないけどランディが持っている詩集の著者はセイランなんですよ〜。

　星野美雪さんへの 100 HIT イラストです。久しぶりのオス×リュミ〜！ 聖地脱走を囁くオスカーとそれに驚くリュミエールというイメージ☆ 「甘いのを」という御指定でしたが桜枝にはこれ以上無理でした…。やっぱり「外への誘惑」を囁くオスカーってのがイメージです (「Fire！」とか言っちゃって…笑)。

　Photoshop に飽きて Painter で着彩という変わり種のイラスト (仕上げは Photoshop)。今ひとつ使いこなせていない感が否めないです (^^;)。リュミ様の髪の毛も何か変… (TT)。ですが、今見ると今の桜枝の絵に一番近いのはこれかもしれない。

　初代『桜恋唄』２番目のトップ絵 (00.7.9〜00.7.31) ☆ セイラン＆ランディのサイトという位置付けを明確にしようと描いたイラストです。スクールペンのペン入れで主線がいつもより細い。本当は「絡み」が欲しかったんですけど、トップだし控えめ (笑)。

　画像サイズは640×480モニタでギリギリ綺麗に表示できる横幅です。絵柄がいつもの私と全然違う…。背景には「オーバーレイ」を多用しています。

　初代「桜恋唄」３番目のトップ絵 (00.08.1〜00.11.20) ☆　セイランの家族的存在…として桜枝が創作したウォーレン＆カイの兄弟を持ってきてみました。この２人の人気度は圧倒的にウォーレンの方が上のようです (^^;)。

　桜枝の無精のせいで３ヶ月以上トップに置き去りだった絵 (笑…好評でしたが)。桜枝オリジナルキャラ・ウォーレン＆カイの初御披露目となったイラストです☆ 黒髪がウォーレン (兄) で金髪がカイ (弟)。

　初代『桜恋唄』２番目のトップ絵 (00.7.9〜00.7.31) ☆ セイラン＆ランディのサイトという位置付けを明確にしようと描いたイラストです。スクールペンのペン入れで主線がいつもより細い。

　だから桜枝は頭身低いキャラは苦手なんだってば… (--;)。オスカー以外の服には共通のコンセプトがあります。ずばり『ユニクロ』(笑)!!　セイランさんの方の飼い主がウォーレン (左)、ランディの飼い主がオスカーです♪

　これもあんまりオチてないなぁ… (苦笑)。

　何だかもうワケ分かりませんっっ!!　Phothoshop で絵を描くってこういうことなんだなぁとよく分からない納得をしていた気がする。

背景がなさ過ぎ… (TT)。

一番上のコマは手抜きです (見れば分かるね)。

　ローレルさんスゴい服装してます…しかも作品といいつつ額装されてないし (爆)。

　物のない部屋……しかも表彰式の会場に華やかさがない (笑)。

　ローレルさん画家には全く見えません。しかもこれどう見ても絵の具じゃねえ (笑)。この辺から既にこの二人のモデルがランディとセイランであることがバレ始めます (死)。バジルはさしずめゼフェルってところかしら？

　全８ページの漫画原稿。学生時代、漫研の原稿展示会用に描いた作品ですが初のカラーＣＧで超ヘボ…。おまけにポップな感じを狙って凄まじい色使い。トーンカーブいじってレザーの質感という姑息な技法も使ってます。投稿用原稿用紙の内枠サイズという変な作品。

　個人誌ＣＭペーパー用…ですが (案の定) この本出てません (死)。髪の毛を切った Kami さん (＠MALICE MIZER) の切り抜きを見ながら描いてたので髪が短いという…。背景は雲模様＋ウォーターペーパー＋シャープ (強) の後、少し拡大しています。上の莉都同様、人物を不透明度70％にして下と馴染ませました。

　元気なキャラなんだけどシリアス本の広告なので落ち着いた感じにしてみました。

　Reverie のボーカル莉都。個人誌『約束』のＣＭペーパー用カットとして Painter で描いたものです (元々白黒です…本は発行中止)。主線は鉛筆描きをそのままスキャン。背景は Photoshop で雲模様＋シャープ (強)×３＋塗料…で面白い効果が出せました。

　もともとグレーの絵に色を重ねたのでくすんだ感じをどう効果的に見せるかそればかりに気を遣いました。そのせいか顔が可愛くない… (^^;)。如何にもラフスケッチな絵で制作時間もホント短いです。ポーズぶりぶり (苦笑)。

　Reverie の寡黙なベーシスト冠音クンです。漫研で２つ下の学年の部誌にゲストした絵を修正したモノ。本当は原稿用紙の右下側にカットみたいな感じで入った絵です。ベースいい加減…。

　ＣＧで黒髪のツヤベタをどこまで描けるか…がテーマでしたが敢えなく玉砕 (--;)。ベースは MALICE MIZER のyu〜ki さんの写真を見ながら描きましたが…手抜きですね。肩のラインも何か変でデッサン力のなさを痛感しました。でも頑張ったのよ〜!!

　Reverie の綺麗どころ (笑)。実は未完成の絵です。一回完成版として２枚ほど印刷したのですが残りの３人が適当すぎてデータ捨てました…。アクセも描き込んでない手抜きだけど、咲邪の性格を決めた懐かしい絵。

　『Reverie 華麗な登場!!』をキャッチフレーズに描いてます (笑)。これを描いた頃は莉都が♂という設定だったので体型が思いっきり違います (^^;)。この絵で分かる通り、咲邪ちゃんは Mana 様と言うより SUGIZO なんですよ〜実は。

　タイトル通り2000年の年賀状です。前年と違って２種類も絵を描く時間がなかったので漫研で描いた『出発の時』のヒロイン・スーヤを。彼女は竜族の女の子という設定なので干支に合わせて。友人のリクエストもあったし… (^^)☆

　1999年の年賀状ですが、後から追加で出した分で寒中見舞いという形を取らせて頂きました。キャラは『Meine Blaue』のヒロイン・ローレルさんです。お気に入りの娘なのだ♪ なおこの年はアンジェ版の妄想 (笑) 年賀状もありました。手書きの文章を入れるのが面倒だったため、スペースを敢えて作りませんでした…。

　Magic-M (宮廷妖楽師：Magic Minstrelsy の略…笑)のメンバー全員集合です。当サークルのペーパー第伍号発行記念クイズの賞品として描き下ろしたモノでした。久しぶりに描いて全く顔が変わっていたのが何とも…。このサイトにあるイラストで一番時間がかかっています。８人いるしね。RGB から CMYK に変換する時、黒からのグラデの階調崩れに泣かされました。

　初代『桜恋唄』開設当時、最初に飾っていたトップ絵です。オリジナルキャラで華のある彼を描こうという意識は前からあったんだけど、いざ描いたら髪の毛に死んだ…。色々な方に褒めて頂いたイラストです☆

　桜枝のオリキャラの中でも一・二を争う、描き甲斐のある美人です☆ プラチナホワイトの髪が好きなので、髪にはかなりこだわってみました。実は最初、蒼い口紅で「Mana 様だ〜!!」と一人で突っ込んでたという…(^^;)。実際 Mana 様的な位置づけのキャラだしね。

　ちょっと手抜きだなぁ…うーん。桜枝の大好きな鴉さんですが、最近描いてないのですっかり顔を忘れてしまいました……。黒鵺と区別するにはどんな顔にすべきだろう (^^;)？

桜恋唄 > 桜恋唄構築話 > 描きたい絵

　上の記事で悪ノリして語った「女版・黒鵺」として管理人がイメージした物 (別設置のお絵描き掲示板から持ってきました) ……元の面影何もない (死)。某ＶＨのモリガン様 (サキュバスだったよね？) みたいな感じでしょうか。でも本物の黒鵺よりも冨樫さんが描きそうな気がするのは、なご嬢だけではなく私も同じです。

　なご嬢の作品第３弾。お絵描き掲示板に描いたものの投稿せずじまいだった絵を加工したもの…だそうです。本人曰く「黒鵺の上に"DEAD"ってつけようかと思ったけどしのびなくて…そして蔵馬がりりしいですねえ。こりゃ男だろ（笑）」とのこと。私もかなり同感。中原ボイスのよく似合いそうな蔵馬です。つーか、このポスター多分効果なかっただろうね…みんな剥がして持ってっちゃったんじゃない (笑)。ちなみになごさん曰く、２人の懸賞金の額に悩みデザインでごまかしたそうです〜。

　こっちにCG講座専用のカテゴリ作ったの忘れて日記サイトの方でレビューしてしまった… (死)。New Year Sale と称して昨日まで米 Andromeda 社の Photoshop 用フィルタが 25% off になっていた。そこで前から欲しかった Etchtone Filter を購入した…というのが上記のリンク先の記事の趣旨。Etchtone Filter は画像をエッチング画のような白黒ニ階調の絵に変換してくれる (二階調と云うことはつまり、漫画原稿に適した画像であるということだ)。リンク先の記事には実際にスクリーン処理したサンプルもあるので興味を持たれた方は是非。

　現在私が使っているスクリーン処理フィルタは四つで、上記の「Etchtone」の他、同じ米 Andromeda 社の「Screens」、米 Flaming Pear 社の「India Ink」、そして国内セルシス社 (ComicStudio 売ってるところ) の「パワートーン 3」に同梱されている「トーンチェンジャー」である (米 Andromeda 社にはもう一つ「Cutline」というスクリーン処理フィルタもあるが私は持っていない)。特徴を簡単に挙げると

Etchtone

　エッチング画のような絵になる。荒さの指定が可能。写真の輪郭を強調する「sharpen」モードがある。

Screens

　網点、万線、砂目などの基本的なスクリーン処理が可能。荒さ (dot/inch) 指定可、写真の輪郭を強調する「Enhance」モードがある (これもかなり細かく指定できる)。さらに、スポーク線や波線などの面白いスクリーンもある。

India Ink

　これだけ他と少し趣が違う…荒さの指定は段階的にしか出来ないし、スクリーンの種類は超個性的で実際のコミック作成には実用度がちょっと… (苦笑)。元画像とのブレンド処理など使えるので、カラーの絵に適用しても面白いかも。

トーンチェンジャー

　名前の通り、グレースケール画像を網点 (万線、砂目もある) に変換。Screens と似てるが網点はこっちの方が綺麗かも…。砂目は Screens と全く違うので好みで使い分けも。輪郭強調などの機能はなく、Screens シンプル機能版という趣き。

　実は私自身、出力画像の見本を持っていない (死)。Screens は国内代理店 (既に倒産) の品を買ったので製本されたマニュアル持ってるけど…。あとトーンチェンジャーも基本的なスクリーンなので大体のイメージは掴める。Etchtone はスクリーンは一種類なのでこれもさほど困らない。問題は India Ink！ クセがありすぎてなかなか使えない上、一番問題なのは段階的にしかスクリーンの粗さを設定できないこと。暇を見つけて出力見本を作っておこうっと…。

　そんなわけでこのスクリーン処理の話、まだまだ続きます！

　経過をアップしてついでにCG講座にしてしまおうというこのチャッカリ企画。はてどうなることやら…。

　さて、リクエスト内容は「鴉と紫のコンビ、できればチビ鵺も」ということだったので (紫は桜枝のオリジナルキャラで黒鵺の兄という設定…『邂逅』(＠盗賊伝説集) 参照のこと)、飛ぶ訓練をしている子供時代の黒鵺を温かく (？) 見守る紫と野次馬の鴉…という絵にしてみた。服が殆ど描かれていないのは「途中」だから。人間っぽくない男性物の衣装って思いつかないよ！ ちなみに画面右のウェーブヘアが紫クン♪　あ、画面右下に見えている背後の画面は『邂逅』第11章 (3) である (笑)。こっちも一応書いてます…。

　変な題名つけて済まん… (でも一応本人の言ってた通りなのよ)。

　お絵かき掲示板に貰ったなご画の鴉さんです (アップの了解済みです。有難う！)。しかも金髪！ 私、金髪の彼も大好きよ〜 (笑)☆　やっぱり鴉は高飛車じゃないとソレっぽくないよなぁ……「ククク、死ね！」とか言ってみたり。今書いてる最中の小説でももう少し“彼らしく”活躍してもらおうっと。

　さて、いつもなら下描きをして ComicStudio でペン入れ…なのだが (それをこのCG講座で紹介するはずだったのに) 今回どうしてもやる気が起きず、インクジェットプリンタの黄色インクで原稿用紙に下描きを印刷し、黒い HI-TEC 0.4mm でペン入れをした。で、それを RGB モードでスキャンして Photoshop 上で 600 dpi で白黒２階調化 (レベル補正などで黄色の下描きの線は全て吹っ飛ぶので黒い線だけ残る)。その後、グレースケールに変更し鉛筆ツールで修正やらゴミ取りやらをチョコチョコ行う。

　次に綺麗にした絵を解像度変更で 300 dpi へ。次にその線画をアルファチャンネルへコピー。アルファチャンネル上で Command (Mac のみ。Win は Alt キーかな？) キー + i キーで階調の反転をし、黒地に白い線の絵にする。で、レイヤーに戻り元の絵を全部消してしまう。この状態でファイルを psd 形式で保存。Photoshop を終了。…実はいつもなら色塗りも Photoshop で行うのだが、今回はどうも Photoshop 使う気になれない…ので Painter で作業することにしようと思う。

　Painter を立ち上げ、ファイルを開く (あれ、psd 形式のファイルをチャンネルごと開けるのってバージョンいくつ以上だっけ？ 古いのだと出来ないかもしれません)。線画のチャンネルから選択範囲を読み込む。新規レイヤー (水彩やリキッドインクレイヤーではなく普通のレイヤー) を作り、好きな色で選択範囲を塗りつぶし…すると、レイヤーの上に線画だけ乗っかった状態になる。それが下の絵。あー言葉だけで説明するとすごく分かりにくい (ゴメンナサイ…)！ さすがに絵が２回も吹っ飛んでショックなので今回はこれで許して下さい…。

　別コーナー用のカットをわざわざこちらに載せるなんて…と不快に思われたら御免なさい (TT)。桜枝はいつも Photoshop で絵を描くのだが、最近急に Painter 熱が高まっていて、習作として描いてみた実験的イラストでもある。線画はアナログで描いたもの (HITEC-C 0.4mm) をスキャンして Photoshop 上で修正、その後バグが多いといわれる Painter 8 のデジタル水彩で色塗りした。髪の毛の描き方なんかはこっちの方が好きなんだよなぁ… (消しゴムで横に線を引き、ブレンド筆でジグザグに延ばしてツヤにするとかね)。肌を滑らかに描くといった苦労は何もしていない。カットなのである程度のザクザク感を残したかったしね。

　Painter を使いこなすにはやっぱり高性能のタブレットが欲しい！ 今使ってる FAVO も悪くはないけど (少なくとも昔 PowerMac 4400/200 グラフィックモデルについてきた ArtPad よりは遙かに使いやすい) やっぱり intuos が欲しいなぁ…Painter を使っていて痛切に感じた。

　絵を描くには Painter とってもいいけど画像加工等は遅いし Photoshop のフィルタを使えない (Painter 8 の仕様!?) ので結局併用になりそうだ。そういえば Mac の Painter 8 はスキャナが使えない仕様ってホントですか…？

　今回色塗りに使用するソフトは Painter 8 である。とはいっても通常は Photoshop を使ってる私、Painter はあまり馴染みがないので試行錯誤の記録となることをお許し願いたい。何処から塗るかは好みだが今回は私が一番好きな髪の毛の色塗りを見ていこう。Painter 8 の解説書と合わせて御覧頂きたい (ソフトの画面キャプチャはあまり載せない予定…済みません)。

　まず、線画レイヤーの上に別のレイヤーを作り、描画モードを「乗算」にする。実は私、Photoshop で色塗る時は線画レイヤーを一番上に置いてその下に塗っていくんだけど…今回は少しでもアナログっぽくなるといいなという意図で、線画と各部分の色が影響し合うように色を塗ることにした。

　で、早速好きなツールで髪の毛のベースとなる色を塗っていく。最初は薄い色で、その次に濃い色で陰を塗るというのが私のやり方。ちなみに今回はデジタル水彩を使用した (この辺はお好みで…というか、私自身エアブラシにしておけばよかったと今更後悔している)。

　次に白い色でツヤを入れていく。まず始めに、エアブラシツールまたは消しゴムツール (私は消しゴムで色を全部消してしまった) で無造作に線を引く (一応髪の毛に「天使の輪」が見える部分は考慮しましょう。私もよく分からないけど…ちなみにこの絵のキャラみたいに癖毛の方が光の当たる部分は決めやすいです)。

　で、次にブレンドツール。「擦筆」系の筆でジグザグに引っ張る。一回やっただけだと妙に規則正しいジグザクになるので更に擦ってみる。と、下のようになる。ちなみに Painter だとこの白い光を最初に色塗ったレイヤーと別のレイヤーに描くと、擦筆でも色が付いてしまい意図通りに色が延びてくれないので注意 (つまり、後から修正が利かないのは痛いが髪の色を塗ったレイヤーに直接光を描き込む必要がある)。

　ちなみにこの方法 (試してはいないけど) Photoshop でも指先ツールを使って同じことが出来るはず (しかも Painter と違ってツヤを別レイヤーに作ることが可能だと思う)。ああ…やっぱり使い慣れた Photoshop で色を塗っておけばよかったかもなぁ…。

　実は髪の毛の色塗りを終えてから、Painter のレイヤーマスク上で「塗り潰し」コマンドやバケツツールが使えないという泣きたくなるような仕様に気づき、各パーツ毎のマスク分けを結局 Photoshop で行う羽目になっていた (※マスク分けについては多分他のサイト様の方が詳しいと思うのでここでは敢えて書きません…文字だけで書けば、(1) 線画レイヤー上でマジックワンドツールを使いパーツを選択、(2) 「選択範囲」メニュー＞「選択範囲を拡張」。2 pixel 程度？ (3) レイヤーパレットからレイヤーマスクを作成、(4) レイヤーマスクに「フィルタ」＞「ガウスぼかし」1pixel、(5) 欠けている部分等を塗り足し、はみ出している部分を消す…こんな感じかな？)。……で、その途中でペンダントがないことに気づいたのである。

　線を引くのは直接手で描いてもいいがここはパスツール (有名なあのお医者さんではありません) を使ってみよう。フリーフォームペンで大まかな形を描き、アンカーポイントをいじって形を整える。それが以下の絵。

　で、パスに沿って線を引く…確か3ピクセルくらいの太さのペン先じゃなかったかな？ 自分の絵に合わせよう…。

　パスを非表示にすると下のような感じ。

　ちょっと線が暈けているので「フィルタ」＞「シャープ (強)」で線を引き締める。

　あとは腕などで隠れているはずの部分を消したりして、元々の線画と結合して完成だ。実は画面上ではあまり大きくない部分なので、かなりいい加減なペンダントになっているのは御容赦。

　チェーン用のパスは既に前回描いてあるので、今回はそれに沿って線を引く……のだが、その前に実は一つ作業が必要だ。

　今回は線を引く時に使うペン先を調整する必要がある。具体的に言うと、描画の間隔をスカスカにして点線を引けるようにするのである。

　前回のおさらい。パスを選択して、線を引くのに使いたいツール (ブラシツールを今回使用) を選択した後、パスパレット下部の左から２つ目のボタンを押せばパスに沿って線が引ける。

　このままではボケボケの線なので立体感をつけていく。これはまた次に回そう。

　上の記事の続きである。パスで点線を引いてチェーンのように見せようという苦労をする…と云いたいところだがやはり桜枝流、Photoshop の機能だけで片付けよう (但しある程度バージョンの高い Photoshop が必要なので御注意を)。

　ペンダントの鎖を描いたレイヤーに「レイヤー」メニューから「レイヤースタイル」を選択。今回は２つ、「ベベルとエンボス」の「ベベル (内側)」と、「ドロップシャドウ」をつけることにする。と、下のような画像になる。

　この後も Photoshop で絵を描くならこのままでいいんだけど、ちょっと Painter で作業したいと思うのでレイヤーを変換する。というのも、このレイヤースタイルは Painter では反映されないからだ。これは「レイヤー」＞「レイヤースタイル」＞「レイヤー作成」で行う。そうするとハイライトやシャドウが別レイヤーに出来上がる (左：変換前、右：変換後)。

→

　さて、ここまでの制作状況は下のリンクから見ることが出来る (別ウィンドウが開きます)。ここからこの絵はどうなっていくんだろう……。

　自分への誕生日プレゼントと称して以前から欲しかった Wacom Intuos3 を買ってしまった。しかもグリップペンもう１本とマットシートとフェルト芯５本がついてくるボーナスパック (Amazon で在庫切れだったので通常版の方を紹介している)！ ちなみに購入額は ゲットプラスで \29,189 だった。不満だったのは同じ性能でカラーの違う G2 が同じ店で 200 円ほど安かったこと…何故だ (でも eMac が白いのであえてクリスタルシルバーにした私… Mac 使いはビジュアルに拘るのだ☆)!?

　届いたのが昨日の夜八時過ぎなので殆ど触ってないけどファーストインプレッションを。まず、思っていたより箱が小さい (笑)！ 開けてもやっぱり中身が思ったより小さくて一安心。前使ってた FAVO が B6 サイズだからサイズアップになるのと、トラックパッドが左右にあるのとで物凄くデカいんじゃないかと思っていたけど… (一応市内電気屋の店頭で実物は見てるんだけどね)。

　で、実際に eMac に繋いでみるのだが、その前に付属品の確認を。グリップペンとペン先とシートと…ん？ 何かペンの入ってる袋に変なリング状の物体が？ リング状だが、輪っかが途中で切れててフリーサイズの指輪みたいな感じ。正体はすぐに判明、ペン先を付け替えるためのピンセットだった (最初ペンにはめたりして首をひねっていた阿呆は私…ちなみにこの付属品、ボーナスでついてきた方のペンの袋に入っていたので通常版にはないかもしれない)。で、早速この道具を使って２本のグリップペンのうち１本を速攻でフェルト芯に交換。標準のアセタール芯はつるつるして使いにくいことこの上ないので…。ついでにシートもマットに替えようと思ったが、こちらはしばらく標準で使ってみることにした (芯を換えるだけで摩擦係数が上がってかなり書き味が変わるしね)。で、その後ようやく本体を eMac に繋いだのだが…どうやらこの Intuos、マシン本体の USB に繋がないといけないらしい。最近かなりポートが不足しているので AC アダプタ付きの USB ハブの購入も検討しないといけないかも…。

　ハードの設定が終わったら次はドライバだ。CD もついているが最新の物があるかもとわざわざネットからダウンロード (笑)。再起動不要なのが有難かった (細かいことだけど高ポイント！)。ファンクションキーやら何やらの設定は後回しにし、まずは筆圧設定を。結構筆圧高いのでペンは硬めにし、でもクリックは力を入れたくないのでこちらは少し軽めに設定した。

　さて、実際に使ってみよう…というわけで、まずは現在作成中のイラスト (Photoshop 使用) で試してみた。実は殆ど完成していて塗る場所残ってないんだけど (苦笑) 画面の隅でテストしてみた。うわ?!!　違うっ!!　線が滑らかだし、やっぱりペン先が滑らないのが何より嬉しい!!　トラックパッドでのズーム機能も使ってみたがこちらはちょっとまだうまく行かない…キーボードに慣れてるからね (^^;)。ショックだったのはどうやら Photoshop ではデバイス ID 認識が使えないらしいこと。ペン毎に別々のツールを割り当てる機能だが (実はこれ目当てでペンがもう１本ついてくるボーナスパック買ったんだよね)、Painter や Expression では使えるのに Photoshop ではまだ無理らしい…是非対応して頂きたいものだ。

　テスト２はお絵描き掲示板 (笑)。私信用のもので公開はしていないが、実は私オエビ大の苦手!!　全然思った線が引けないし色塗りもメチャメチャ……だったのだが、Intuos3 で描いて驚いた。意図通りの所に線がある (@_@;)!!　これで思い通りに絵が描けるようになれば、表にお絵描き掲示板を設置してもいいなぁ…なんて (^^;)。

　そんなわけでファーストインプレッション、随分駆け足だが早速 Intuos に惚れ込んでしまったのである。FAVO にはもう戻れない……と言いながら今まで使っていた物をタブレット持ってない妹にタダで横流しの予定 (無料なのだから文句は言うな…笑)。最初に使ってた ArtPad (時代がバレる？) から FAVO になった時はあまり感動しなかったけど、Intuos はさすがだとひたすら感心したのであった。

Microsoft Expression

　タブレットも新調し、かなり昔にデモをダウンロードしたきりほったらかし状態だった Expression 3J をいじってみようと思い解説サイトがないか検索していた……ら、衝撃的な事実発覚 (つーか今更気づいたのはあまりに遅すぎでダサダサなんだけど)。開発・販売元の Creature House が昨年、身売りしていたのである。何処に？ ……そう、あの帝国 Microsoft に、だ。

　Mac ユーザーとしては Microsoft の名に多少のアレルギーを感じるのだが (苦笑…そう言っても自宅メールソフトは未だ Entourage だし Office は手離せないけれど)、何と言っても有料ソフトだったのが今は無料で使えるらしいのは本当に有難い。ちなみに (当たり前だけど) Mac 版も残っていて一安心。但し英語版のみなので、こちらに記載されている方法で日本語化するのがよさそうだ。

　Expression といえば (ver. 2 の解説なんだけど) 私も以下の本を持っている。これはこのソフトだけの解説本ではないが、漫画を描くのに応用できる実践的なテキストとしてとってもおすすめだ。

　検索で更に見つけた、この本の作者・森川久志先生のサイトはこちら。上の書籍は ver. 2 が元だが、サイト内「コミック電脳作画術 part2」では Expression 3J の新機能を使った技法が紹介されているので要チェック！

　明日辺り「荒らし」ならぬ抗議の「嵐」が殺到しそうな絵だな… (--;)。正月明けに下描きを始め、何故か上半身も露わに (死)。ま、まあこれくらいなら少年誌でもやってるってことで……許して下さいっ。でもこの絵の問題は露出度が高いことではなく、元々♂のキャラを♀にした上で脱がせたこと…なんだろうな (^^;)。

　細かく柄や布地の質感を出すため、PowerTone 3 をひたすら使用しています。着物や帯の柄もパワートーン。今回ほど友禅の素材集が欲しいと思ったことはなかった…。大学卒業時に着物レンタル店から送られてきたカタログを見ながら描いたんだけど、面倒で左袖の処理は嘘入りまくってます (TT)。

　背景は何を描いていいか分からずグラデーションとレース柄で誤魔化す羽目に (TT)。いつもだと文字入れたりするんだけど、これもまた何書いていいのやら……というか、本の表紙みたいになったんで却下 (死)。実は雪は偶然の産物だったりして。これもパワートーン貼っただけなんですっっ (ネットで頂いた素材です…多謝！)。

　上の記事で Intuos3 買っちゃった！と自慢話をしてから少し時間が経った (^^;)。この間、Photoshop、Painter、Expression と色々試したが、やはり Painter が Intuos の真価を発揮する一番のソフトだと思う (ちなみに ComicStudio ではまだテストしていない……これこそ一番よく使うソフトなのに！)。今回はサイドスイッチを「私ならこう使います」というお話。

　Painter が他のソフトより優れているのは、ペンごとのデバイス ID 認識機能である。つまりグリップペンを２本持っていたらその２本に (例えば) エアブラシツールとペンツールをそれぞれ割り当てることが出来るのだ (非対応のソフトの場合、ペン１でエアブラシツールを使っていたらペン２に持ち替えてもエアブラシツールが保持される)。しかも、それぞれの筆で違う色、違うペンサイズを使っていたら、その色もペンのサイズもちゃんと覚えていてくれるのである (この辺嘘書いているかも…あとで確認しようっと)。で、これは他のどのソフトでも共通だが、ペン先の反対の方は消しゴムとして使用可能である。つまりグリップペンを２本持っている私は、ペン２本と消しゴム２個を持っている…という形になるのだ。

　が…実は私はペンの後ろの方を消しゴムとして使うことは殆どない。ペンを逆さまに持つのがどうしても馴染めないのである。そこで一計を案じ、サイドクリックに「消しゴム」を割り当てた。つまり通常は普通のペンとして使用し、消しゴムを使いたい時はサイドを押しながら描くわけ。これ結構 (桜枝的には) 便利！ かなりのストレスが軽減された (実は切り替えにちょっともたつくんだけどね…)♪

　さて、こうなると勿体無いのがペンの反対側に割り当ててある消しゴムツール。設定を変更したいのだが、さあ何に使おうか？ 使用頻度は高くないけど、やろうとすると結構面倒な操作……そんな物が丁度いいんだけど誰かいいアイディアありませんか？

　ちなみにマウスの方のサイドスイッチも変更してみた (前使ってたタブレットよりサイズが大きくなったので、絵を描く時以外はやっぱりマウスの方が楽…)。左サイドを esc キー、右サイドを return キーにしたのである。時々誤動作させてしまうので問題大アリだが、変な時に出てくるダイアログにマウスを動かすことなく対処出来て楽といえば楽だったりして。

[050206追記] あまりに仕上げがまずかったので少し描き直しました。

　２枚目のトップ絵……恥ずかしいです、仕上げが雑だし超適当要素満載で (--;)。まあこの手の絵は勢いで描く物ってことで……。とにかく服装が凄まじいことになってます。左の男の子こと鈴井清春クンは「モデルやってます」という設定があるので遊んでたらかっ飛んだ服装になり (水玉ロングマフラーにチェックのコートだぜ！)、蔵馬は今年流行の大きな襟のカーディガンにしたつもりが、デッサン力のなさで意味不明な服着てるようになってしまいました (TT)。

　２月のトップ絵なのでバレンタインデーがモチーフ。現在連載中の長編小説『邂逅』の翌年という設定…になるのかな？ 今年のバレンタインになってて、蔵馬が持っている包みも今年のゴディバのバレンタインセットの包み紙です (サイズが実は超いい加減……)。半オリジナルキャラ清春クンが何者で、何故蔵馬とお台場周辺 (背景は一応お台場辺りの写真…) でうろついてられるのかは、小説の14章辺りをお読み頂ければお分かりかと (と一応宣伝しておきましょうか ^^;)。

　今回の絵は私が初めて最初 (下描き) から最後 (リサイズ・仕上げ加工) まで全部 Painter で描いた絵です。これも Intuos のなせる技……でも写真屋さんの方が使いやすいですね、やっぱり (^^;)。

　まず始めに、肌専用のレイヤーを作り肌色一色でベタ塗りする (私はエアブラシツールを使うことが多い)。

　次に、肌ベースレイヤーの上に新規レイヤーを作り、そこに濃い色を使って影を塗る。私はもう少し濃いめの肌色を使って塗ることが多いが、今回は薄紫を影にした。で、レイヤーの合成モードを「乗算」に。すると下の絵になる。

　上唇の影や鼻、目元などもっと濃い影が欲しいので、更に「乗算」モードのレイヤーを作り、同じ薄紫色で塗り重ねる。別にレイヤーを重ねずに濃い色を塗ってもいいんだけど、失敗した時が面倒なので私はレイヤーを使うクセが…。

　で、今度は逆に光が当たりそうな所にハイライトを入れる。今回は影が紫なので、補色の淡い黄色をハイライトにした。合成モードは「通常」または「スクリーン」(今回は「通常」を選択)。

　ちなみに私が Photoshop で絵を描く場合、肌の着色には「ブラシツール」と「消しゴム」を使い、他のツールは殆ど使わない。目の塗り方まで進めたかったけど画像枚数が多いので今回はここまで！ 次の記事に譲るとしよう。

　前回までで肌の塗りを終えたので、今回はその上に新規レイヤーを作り (いつでも戻れるようにひたすら新規レイヤーを作る…このせいで Painter では作業出来なくなるんだけど)、白目と瞳とで１枚ずつ、計２枚増やす。最初は白目部分の色塗り。レイヤーの描画モードを「通常」にし、ブラシツールで適当に白目部分を描く。上の方にグレーまたは瞳と同系色で影を入れる。

　白目を描き終わったら今度は瞳の着色。人それぞれの描き方があると思うので詳細は割愛するが、私の場合まずベース色を塗って、焼き込みツールで縁と中心を暗くし、次に覆い焼きツールで瞳の下の部分を半月状に明るくする。最後に白で光を入れて完成だ。肌や他のパーツの着色と違い、焼き込みツールと覆い焼きツールが活躍するのが特徴…かな？

　で、今回のイラストの原寸は下の通り。いつもの絵より瞳の面積が小さいので少々手抜き… (^^;)。

　参考に「艶 -EN-」の原寸大アップを掲載しよう。見ての通り、実は私、毎回絵の描き方が変わります… (爆)。

　なご嬢の 999 キリ番イラストです (※注意：当サイトは公式にはキリ番受け付けてないので悪しからず！)。これをアップした 05/02/13 に 5000 ヒットを記録したので“今更”感も否めないけど… (爆)。制作過程を「美術専門学校」で掲載していたので一応描いていることは御存知だったと思いますが、大変遅い完成になってしまいました…申し訳ない。リクエスト内容は「鴉と (桜枝オリジナルキャラで黒鵺の兄) 紫、できればチビ黒鵺も」だったので、子供時代の黒鵺が飛ぶ訓練をしている状況を想定してみました。空飛ぶのもやっぱり「習うより慣れろ」ですね (^^)。

　Painter で作業する予定がレイヤー重ねすぎで重くて作業出来ず、結局 Photoshop で９割以上作業しています。鴉の服の色や全員の髪が黒いこととかで、結局地味な配色に…こうなったらとことん渋くしようと思って茶系でまとめたものの、文字やら背景が妙にポップになってしまい大反省。まあバレンタインデーってことで許して… (謎)。紫が軽いノリのイケイケキャラという設定もあってこういう処理になってしまいました。三人とも黒髪ですが、兄弟という設定の紫＆黒鵺を同じ色にし、鴉は少し変えてあります。鴉は「緑の黒髪」というイメージ。どうもあの服じゃないと只のオリジナルキャラに見えてしまって、彼の服は原作 (というかアニメ) のままになっています (御免…)。

　肌の色を紫色で影入れたり、髪の描き方を変えてみたりと今回も色々試行錯誤しています。テクスチャ貼りは少なくて、紫のベルトにパワートーン、背景と吹き出しの水玉に Andromeda Screens、そして黒鵺と紫の服の飾り模様および背景の型押しはネット上で頂いた素材を使用しています。

　三枚目のトップ絵です。トップに飾った絵はかなりトリミングしてますけど一応ここまでは描いていました (^^;)。にしても手抜きだなぁという声はありそう…私としてはそれなりに苦労はしているのですが (TT)。仕上がりが悪いので「習作」ってことにさせて下さい (でもちゃんと本番を描くかどうかは不明)。

　キャラクターは当サイト内の小説『邂逅』に出てくる蒼龍妃です。蔵馬の前世 (顔も同じ) という設定なのですが髪の毛は今時見かけない縦ロール (一万年前の人という設定なのでいーんです)！ 描いてて楽しかったです (笑)。髪の毛に薔薇がうねってる感じ。実は髪の毛は癖毛とかカールの方が描いてて楽しいです (キャラはストレートヘアの方が好きなくせに…)。ネイルは分かりにくいですが、実はスクエアネイルです♪ 本当は赤より白の方が彼女のイメージ。服装は……いい加減な下描きだと完成画もいい加減ってことですかね (TT)。小説の中では白いマントで出てくることが多いですが、やはりそれなりの「女王様」キャラをイメージしております (笑)。

　背景の文字は彼女が名乗っていた名前三種類。明朝体だと某エヴァっぽいので古印体で昔の人っぽくしてみました (?)。実は今回はわざと白い絵を描いてサイトとの色彩の統一を図ったのですが……見事に手抜きにしか見えなくてかなり失敗でした。まあホワイトデーってことで白は大目に見てやって下さいっ。絵自体は Painter、仕上げは Photoshop でやってます。今回は Panter IX の体験版を使ってみたのですが、デジタル水彩の仕様が変わっていてちょっとびっくり。あと私が Painter 絵を描くと手抜きに見えると言うことも今更ながら自覚しました…とほほ。

　当サイトの長編小説『邂逅』に出てきたオリジナルキャラ・楠樹です。一応キャラデザだけでも公開しておこうかと思って…というのは半分言い訳で、実は「もみ上げの辺りに何本か髪を編んで下げている」ヘアスタイルが自分でイメージできなかったため描いてみたものだったりして (--;)。顔はもっとキツい方がイメージですね。これはちょっといい加減。試しに描いたラフなのであまり言い訳するのもなんですけど。

　本当は全面ドレッドってのもアリかと思うんですが、前髪があるイメージだったのでやめました。その前髪はビジュアル系の方にありがちな、横に流して重たく作っている感じです (^^;)。本当は全部の髪を耳の脇で下げてるイメージだったのですが、あまりに無理があったので後ろは襟足ギリギリでカットしてるショートということにしています。

　清春クンの長めのカット、紫の緩いウェーブ、蒼龍妃の縦ロールは比較的イメージがあったのですが彼については文章が先立ったので絵にするのが大変でした……今度からオリジナルキャラはもっと真面目に考えよう (TT)。

　Intuos 3 を手に入れてから、下描きも PC 上で行うようになった (逆を言うと FAVO では全然思った通りの位置に線が引けなかったのである……お金に余裕のある方は FAVO ではなく最初から Intuos を買うことをお薦めします、マジで)。前は「紙に下描き → スキャン → ComicStudio Pro でペン入れ → Photoshop で色塗り」だった CG 製作工程も最近は「Painter で下描き → Painter でペン入れ → Painter で色塗り → Photoshop で色塗り・各種加工」というように変化している。もっともこれには理由があって、いつまでも Mac 版の Ver.3 を出さない ComicStudio に萎え気味というのもあるからなんだけど… (と言いつつやはり白黒は ComicStudio が使いやすいんだけどね)。

　そんなわけで Painter の CG 講座第一回は下描きからペン入れまで。とは言っても別段特別なことをしている訳じゃない。今回は次回トップ絵 (桜を描く予定が時期を外しまくったのでランジェリーショップに買い物に出掛ける黒鵺と蔵馬…という、絶句物のシチュエーションになった) の制作過程を。まずはキャンバスを準備。今回は 2100 × 2100 ピクセルのキャンバスを準備した。とはいえ実は毎回適当！ 描いているうちに「絵の中心がずれてる」などと言ってリサイズやトリミングをかけまくるからね…。

　で、いざ描き始める。下描きはいつも「Pencils」ツール。色はグレーか茶色が多い。というのも、主線が大体この 2 色のどちらかなので線画をクリーンアップした時のイメージが掴みやすいから。黒鵺と蔵馬はいつもグレー系の主線なんだけど、敢えて今回は茶色にしてみた。どうせ髪の毛の線は色を分けるのでいいのです。

　私は絵が下手なので下描きの線が多く、これをそのままクリーンアップするのははっきり言って無理。なので、新しいレイヤーを準備してその上でペン入れを行う。他にも手があるのかもしれないけど、後から下描きの絵をまた見直したりすることもあるので、下描きレイヤーには手を加えずその上に一枚、白を流し込んだレイヤーを作る。これの不透明度を少し下げ、その上に線画用レイヤーを作りペン入れをしていく。で、ペン入れツールだが……実はこれも「Pencils」だったりして (^^;)。ペン系のツールよりも線が柔らかく、アナログらしいムラが出るので鉛筆系ツールの方が使いやすいのである。

　Windows 版が半年前に発売されたのに、未だ Mac 版の出ないセルシスの『ComicStudio』シリーズ、ver. 3。一向にリリースの気配がないのを辛抱強く待っている林檎ユーザーに冷や水を浴びせるような知らせが届いた。現バージョン 2.5 は全て Mac OS X 10.4 (コード名 Tiger) に動作保証対象外……だそうだ。だったら早く Tiger に特化した ver. 3 を出しなさいっ。そうすれば pro から EX へアップするんだから！

　久々に気に入ったカットなので (^^;)。『登場人物設定』用の鴉のカットです。文章を先に載っけててカットが後回しになっていたのですが、先週末 (あ、公開は昨日か) オリジナルキャラの紫の設定を載せたのを機に鴉の方も描いてみました (ちなみに黄泉がまだ埋まってない…苦笑)。この絵の原寸は 1500 px です。背景は Photoshop ですが絵の方は全部 Painter で塗ってます。最近は色塗りは殆ど Painter だなぁ……鉛筆で主線を書き、デジタル水彩で色を塗るのが通常。レイヤーは殆ど使わず、キャンバスに色を塗りパーツ一つ塗り終える毎に乾燥させていくという描き方をしています。

　金髪になりかけている鴉を描きたかったので一度全部黒 (というか暗い青緑) で塗った後、上に金 (つーか黄色ですね) のグラデーションのレイヤーを作り合成してみました。その他は……別段変わったことはやってない (笑)。

　関係ないんですが私はあの不評だったアニメの鴉、好きなんです (笑)。堀川亮 (いつの間にか「りょう」さんになってますけど) さんのテンションの高い笑い方もよかったし、金髪も (ウェーブは余計ですが) 火薬っぽくていい。もうちょっとオレンジっぽい金髪の方がイメージですけど… (というわけでこの絵はそれっぽくしてみました)。特筆すべきは服の裏地が赤であること！ アニメの色指定万歳!!

　やっと出ました〜 (というか出ます)!!　Mac OS X 用のコミスタ 3.0!!　実はあまりにバージョンアップが遅くブチ切れ状態でここ数ヶ月立ち上げてもいなかったけど (少なくとも Tiger インストールしてからは一度も起動してない… --;) ようやく林檎使いも新機能の恩恵に預かれるらしい。よかったよかった。

　私が持っている ComicStudio Pro 2.0 (アップデータで 2.5 になってるけど) から 3.0 EX へのアップグレード料金がキャンペーン価格では２万円を切るのでかなり心が揺れている。しかも解説本がついてくるらしい！　これは買いでしょ〜。ちなみにセルシスのトップページ (2005年6月10日現在の)、オープニングの FLASH がちゃんと虎模様 (Tiger 対応なんだって) でかなりカッコいいです (笑)。

　期を同じくしてワコムの intuos 3 用マーカーペンに対応した Windows 用アップデータが発表されていた。ペンは買ってないけど Mac 版の Ver. 3.0 では元から対応になっているのかな？

　セルシスのサイトで正式に「ver 2.5 以下は Tiger に対応する予定はありません」とハッキリ言われ (怒)、ComicStudio をバージョンアップすることを正式に決めた。私が持っているのは Pro なのだが、EX へのアップグレードが安いということで、一万数千円払ってアップグレードを決定。今だけの 25% オフと解説本がついてくるのを考えればまあいいかという感じ。EX にしたのはアクション機能につられたというのが一番の理由で、次は (実際役に立つのか分からないけど) アナログペンツールの線をベクターに変換するなどの、ベクターペン周りの機能。しかし恐ろしいことに気づいたんだけど、一回 EX にアップグレードすると次期バージョン購入時 Pro へ戻れないのよね… (大汗)。

[060223追記]
どうしても妖狐蔵馬の顔が気にくわなかったので修正してみました (^^;)。

[050926追記]
色を変更する前の画像はこちらに移動させました。

　４番目のトップ絵で、まだ本文を１頁も描いてない新刊『愛の才能』の表紙絵 (← [061221追記] 結局この本発行止めちゃいました…『Radical Couple』に変更)。コンセプトは「Ｗ蔵馬の女のコなファッション」で、このためレースキャミソールとかボレロとか、今街の中で普通に見かけそうな服装を考えてみました。が……センスねーなやっぱり (死)。「初バレンタイン!?」よりははるかにマシだと思うけど……。

　Photoshop の「レイヤースタイル」機能に今回も助けられました。アクセサリと秀のカーデのボタン＆ボタンホールに使ってます。中でもシルバーアクセは「サテン」と「ベベル＆エンボス」の合わせ技。小さくて見えにくいですがこれでかなり本物っぽくなります♪　オススメ☆　最初はペンダント・ブレスレット共にベージュの革紐だったのですが服に似合ってなかったためチェーンと茶コードに変更しました。しかしアクセサリの存在自体が違和感なんだよな……何でこのコ、利き腕 (と思われる右手) にブレスレットしてるんだよっ。せめてこれもチェーンの方がいいかな？

　アクセサリーと言えば最後に描き足した蔵馬のペンダント。実は銀のＫと黒のＫで「蔵馬＆黒鵺」をイメージしています☆　が……あれ、鴉もＫか!?

　服はまたしてもかなり柄＆テクスチャを貼り込んでます。蔵馬のキャミとベルトは Alian Skin 社のプラグイン「Eye Candy」、その他は全て「パワートーン」です。いつもだと「照明効果」でテクスチャを貼るんですが今回は印刷原稿のため最初から CMYK で描いてて、そのせいで照明効果が使えませんでした……。そこで同じスクリーントーン柄のレイヤーを２枚作り、片方は影色で塗って乗算で合成、その上から白で塗った柄レイヤーを少しずらして乗せることで立体的に見せてます。個人的に成功したと思うのは秀のカーディガンの縁取り。サテン生地をイメージしたのですがそれっぽく見えるでしょ？

　折角２人を描くので差を強調させようと思い色々試行錯誤してみました。一つは肌の色の違い。狐さんの方が白いイメージです。もう一つが体型 (笑)。大柄でグラマーな狐さんと細身の南野ちゃん……それにしても差がありすぎるなと後で気付いて反省っ。そして最後の一つはファッションですが、こっちはあまり差が出ませんでした……。狐さんの方がワイルド、秀の方がコンサバというイメージだったのですが今一つ成功していません (TT)。

　『桜恋唄』開設１周年 (ちなみにサイト正式公開は 2004.11.14 です) を記念したトップ絵。いつもと少し違ったものをと思い黒髪の蔵馬を描いてみました……とはいえ、実は赤毛を描くのに桜枝が飽きただけっつー噂も (だって、赤毛だと服合わせるのが辛いんだもん)。この絵を描く直前は印刷用イラストばかり描いていたせいで色が地味だったので、今回は印刷に出ない淡い水色系をわざわざ多用してみました (笑)。アニメカラーに合わせる必要がなかったので目の色も変えてみました。黒髪に金の瞳ってのが実は桜枝の一番好きな組み合わせです。今度黒髪・金の瞳を持つ黒鵺と蔵馬の子供でも勝手に創作してみようかな (失笑)。

　制作期間は実は半日です……だって顔しか描いてないし (死)。『邂逅』表紙 (現在未公開) から髪の毛の描き方を変えていて、最初２色でアニメっぽい塗り方をした後、ハイライト＆シャドウカラーを指先ツールで伸ばすというやり方に変えてます。主線は Painter の鉛筆、後れ毛を描くのと髪の毛をアニメ調に塗るのは Painter スクラッチペン、その他は全て Photoshop です。背景のレース素材は『水晶宮』様で頂いたもの、服のレースはパワートーンです。文字は全部 Photoshop 上で入れてグラデーションツールで塗ったりレイヤー効果をかけたり……いつも通りの手抜きっぷりで済みません！

　桜枝自身はアニメの赤毛も全然ＯＫなんですが確かに最初見た時はビビったなぁ……今も黒髪蔵馬は根強い人気ですよね。私が赤毛にこだわってるのは単にカップリング相手 (黒鵺・鴉・黄泉・オリジナルキャラ等々) が黒髪ばかりで死にそうだからですっ。

　学生時代の最後半年に「修論を書くため」という名目で eMac を買ってもらい (笑)、PowerPC 603e からいきなり G4 プロセッサになってしまった。当時は充分すぎるスペックだったなぁ……しかもその後就職してお金も自由になったので道具も色々買い揃えた (丁度 OS 9 から X への過渡期だったというのも理由)。そのうちの一つがコミックスタジオだった。このソフトを入手後コミスタで主線を引くように変わった。レイヤーが使えるのでパーツ毎 (肌なら肌、髪なら髪) で線を引き、Photoshop に書き出した後に色補正してそれぞれの色に変更。あ、コミスタで主線を描く時は二階調化されちゃうので 600〜1200 dpi で描いて Photoshop 等でグレースケールにした後、必要な解像度に縮小した方が綺麗です (^^)。どうしてコミスタを使っていたかというとベクターペンというツールがあって線を引いた時はガタガタでも後からアンカーポイントを動かすことで滑らかに補正できたから。当時 Intuos ではなく FAVO を使ってた私には必携ツールだった。……その後 intuos を買って Painter でのペン入れを試みたがあまりに重くて諦めた (爆)。eMac 購入時父親に予算 20 万円と言われメモリを充分に積めなかったせいだ。これがトラウマになって自分の金で次のマシンを買う時最大容量のメモリを載せることを決意した。

　社会人３年目の夏、メモリを 2GB 積んだ iMac G5 を買ってようやくパソコン上で最初から最後まで絵を描く気になれた。やっぱりメモリとペンタブは奢らなきゃダメみたい (教訓)。画面も広くなったため下描きからストレスなく描けるようになった……と言いたいところだけど、やっぱりアナログの方が絵を描くのは楽で下描きはスキャンすることが多い。スキャンした画像は Painter でペン入れ。主に鉛筆だけどスクラッチボードペンもかなり綺麗に線を引ける (ので、実は混在している)。パーツ毎にレイヤー分けして後から色を変えなきゃいけない時にも対応……というか私後から色補正かけすぎっっ!!

　前に挫折したイラスト完成までの道のり講座、近いうちにリベンジしたいなぁ……。実は他の方がどうやって最初から最後まで絵を描くかって物凄く興味がある。時として作品自体よりもそっちの方に関心持ったりして (こらこらこら〜っっ!!)。「Photoshop 標準機能だけで出来る××」みたいな Tips、お持ちの方は是非是非教えて下さい〜☆

[060610追記]
　色々細かくブラッシュアップしました。入稿用の最終版です。

　前に「本の発行まで公開はしない」と言ってたんですがいつ出るか分からないので「絶対出す」という宣言を兼ねて表紙１ (表表紙) だけ公開します (苦笑)。蔵馬の顔と清春はトップ絵としてアップしたけど完成形はこうなりました。鴉と黄泉を描き足してます☆　秀 / 清春 / 鴉＆黄泉の３枚の絵を描き最後に合成する形にしていますが、各パートのレイヤーを全部残しているのでレイヤーの総数は 100 枚くらいになっているかも (汗)。

　まずはテクニック的なコメントを。実は髪の毛の描き方をこの絵から変えたんですが、清春だけちょっと違います。他の３人はアニメ調に２色で塗った後、シャドウ色とハイライト色を入れて指先ツールで伸ばしてます。清春はシャドウ色がない……まぁ頭半分しか入らないしいいかと (--;)。蔵馬のノースリーブニットは地の色を塗った後、その上にグレーの線だけ引いたレイヤーを作り「レイヤー効果」ベベルとエンボスを適用。それをオーバーレイで重ねてリブニットぽい立体感を出しています……が、このサイズじゃ分かりにくいね (--;)。このニットにはフィルタで作ったノイズをテクスチャとして乗せてます。ベルトは思いっ切り他社製フィルタでテクスチャ貼ってます。パンツのテクスチャは「ノイズ」フィルタでノイズを作った後「ぼかし」フィルタ→「水晶」フィルタ。適当に濃度を調節しレイヤーの合成法を「焼き込みカラー」。アクセサリー・腕時計・ボタン等は適当に描いてレイヤー効果をかけてます。あ、清春のペンダントだけは実は写真です。私の好きなブランド ZOCALO のダガードージェペンダントの写真を加工しました〜 (位置的に鴉に隠れてほとんど見えませんが)。今回は私の絵にしては珍しく鴉と蔵馬に薄手の服を着せてみました。エアブラシで一気に塗った後、皺をイメージして消しゴムツールで細く消し込んでいきます。結構それっぽい質感になって自分的に大成功 (^^;)。

　実際の絵のモチーフですが人が多いので順番に行きます。まずは蔵馬。どうしてポニーテールなのかは作者自身が一番分かりません…。服装は小説の最初が５月なので大体それくらいのイメージで描いてみたのですが……いや、何でもないです (爆)。あと本文で突っ込まれてた「ユニクロファッション」じゃない (笑)。ノースリニットは桜枝の好きなブランド jusqua の服をヒントにしました。ボレロカーディガンは今年の流行ですね (^^)。パンツは最初カーゴにする予定だったんですが上と合わなかったので中止し、センタープレスに変更。南野蔵馬は服装にあまりこだわらないという設定なので全体的にシンプルを心がけてます。下半身がのっぺりしてしまったので画面引き締めのために腕時計を描きました (つーかパンツは後で塗り直すかも)。そういえば胸デカすぎっ。もっと平らなイメージです (蔵馬に殺されそうだな私……)。まぁどっちかというとバストが大きいというよりウエストが細すぎなのかもしれません。

　次は清春。実は……モデルやってるという設定で首締めたと思いました (爆)。アクセサリージャラジャラのキャラなので、最初はペンダントしか描いてなかったんだけどやっぱり指輪とピアスも必要かと……というのは実は建前で、右手が大きすぎ (特に指太すぎ) で引き締めのために指輪を描いたというのが本音です。ピアス手抜き過ぎ〜！　あとジャケットももう少し何とかしたいので印刷までにテクスチャ等変わるかも。黒鵺の時と違い、柔らかい表情を心がけてます。

　鴉は……す、済みません！　某男性ファッション誌のコーディネートそのままパクりました…… (色は全然違いますがアクセサリーとカットソーのポケットは一緒です)。私のイメージでは彼こそ白と黒しか着てないような気がするんですが表紙絵にそれはあまりに地味だったので無理矢理柔らかい色の服を着せてます。紫のシャツで個性主張してみたり (笑)。あ、彼の髪の毛は耳にかけるのが私の好みです。原作でもマスクしてた都合で結構耳出してますしねっ。

　最後に黄泉……ですが、最初に謝ります。髪型間違えました (死)。彼は耳より前に髪の毛落としてないんですよね実は。全部耳にかけてます。が、ある日少し前に出した方が若く見えるということを発見してこうするようになった、という解釈で勘弁して下さい (笑)。実はコイツこそ服に困りました……何だよこのガクラン崩れみたいなジャケット！　あと額の角と頭後ろの角の色が違うって皆さん知ってました!?　まぁ面積的に小さいし色々間違ったけど個人的にはこの彼は結構気に入ってます☆

　今回黒髪キャラ３人なので画面がかなり地味になって辛かった……。あと初夏っぽい服が似合わないキャラばかりで死にました (笑)。清春・鴉・黄泉の黒髪は一応全員色味を変えてます (清春→青紫系、鴉→緑系、黄泉→僅かに褐色系)。この３人の上には色調を少し褪せたようにしたくて茶色のレイヤーを重ねているので少し色味がセピアっぽくなってるんですよ〜。あと男共と違って南野蔵馬は「人間」なので彼女だけ肌の色が健康的です (いや、清春も一応人間ですけどね〜)。

　『Moon and Dream』の星野美雪ちゃんに描いて頂きました〜!!　ずっとずっと前から美雪ちゃんの蔵馬が欲しかった！　あああ、可愛すぎるうぅ (感涙)。色塗りはちょっとヘボいけど……というのも、実は色を塗ったのは私こと桜枝なので (苦笑)。線画があまりにおステキだったので色塗りたい！と思ったのですが見事にイメージを破壊したような (--;)。ゴメン美雪ちゃんっっ！　ちなみに原画は美雪ちゃんのサイトで鑑賞できます☆　本当に有難う〜♪彡

　こういう絵は Painter 塗りの方が向いてるとは思うけど、使い慣れてるのと色調補正のしやすさとを考え Photoshop で塗ってます。だって私パステルカラー苦手なんだもんっ！　いつものクセでガンガン濃い色を塗り、最後に淡い色に変えてます。背景は Terragen で描いた景色にグラデーションを覆い焼きで重ねボカしをかけてます (何か人物に対してあまりにテキトーすぎないか…？)。あまりにリアルだとイラストに合わないので、夕暮れの背景を最初から作るより後から色調補正で夕方っぽくした方がいいみたい。縁取りは Alien Skin 社の Splat を使用しました☆

　『海月人生』の来海奈々穂ちゃんが絵日記で描いていた黒鵺を頂いて来ちゃいました〜!!　何と初描きだそうですっ。私の初描きなんてとっても見せられたもんじゃないのに… (つーか既に10年前だ) さすが奈々穂ちゃん！　女のコ画がとってもかわいい奈々穂ちゃんですが男性もイケてます〜 (><)!!　とっても絵が上手くて特に髪の毛がメチャクチャ綺麗！　うちで主役張ってるキャラは皆髪の毛命なので奈々穂ちゃんには嫉妬してしまいます (笑)。

　こんな素敵なイラスト頂戴しながらジャンルを知らないというタテマエでお返しの出来ない私…。うぅ、この穴埋めを「６月頃に」出来るといいなぁ……なんてね (^^;　本当に有難うｖｖ

　このまえ来てもらった黒鵺に続き、蔵馬も頂いて来ちゃいました〜☆　うあぁ、男のコということですがうちの蔵馬よりずっと可愛いよ〜 (><)！　あまりに気に入ってしまったので、実は一時期桜枝の eMac (前の使用マシン) の壁紙になっていたこともあります (ちっちゃいので画面の隅にちんまり常駐してもらってましたー)♪　

　元となった奈々穂ちゃんの日記はこちらなのですが、記事に書かれている幽飛がとっても気になります (笑)。奈々穂ちゃんの幽助や飛影見てみたい……あぅ。ぼたんもきっと可愛いんだろうなー☆

　載せるかどうか迷ったんだけど布教のために載せます (笑)。週刊少年サンデー連載の『絶対可憐チルドレン』より兵部京介 (ひょうぶ・きょうすけ) さん☆　……う、違いすぎ?!!　勢いだけで描くとこうなるという反面教師な見本だな (--;)。しかも書き文字は「ひょうべ」に見える… (汗)。

　作品を知らない方のために解説すると、『絶対可憐チルドレン』とは政府の特命エスパーである日本最高の超能力を持つ美少女三人を若き優男の天才科学者が正しい道へ導こうと日々奮闘する「超能力少女育成コメディー」である (私も初めて知ったぞオイ！)。で、この三人の少女を悪の道へ引きずり込み、将来エスパーと普通の人の間に戦争を起こそうと企むイケナイ悪役がこの兵部京介だったりする。ガクランおかっぱ美少年だけど80歳で、少佐の肩書きを持ってて、僅か10歳の少女を花嫁にしたがり20歳の青年を恋敵呼ばわりするオールマイティ最強エスパー…… (笑)。ちなみに一人称はお約束で「僕」。ほら、貴女も兵部さんにメロメロでしょ!?……って、この絵じゃ無理だな (死)。実物は是非コミックスで御確認下さい〜。３巻は兵部さんが表紙です (笑)。

絶対可憐チルドレン 3 (少年サンデーコミックス)

• コミック
• 椎名 高志
• 小学館
• ￥ 410 (定価)
• 在庫切れ (Amazon価格)
•  (私のおすすめ度)
•  (Amazonおすすめ度)
• 在庫切れ
  (価格・在庫状況は4月2日 6:45現在)

　関係ないが「京介」って言ったらやはり「玉藻京介」さんなんだよね私は……『地獄先生ぬ〜べ〜』好きだったなぁ。あ、WJ 繋がりで「うすた京介」ってのもいるか (笑)。

　昨日よりそれっぽくなってるといいなぁ……と言いつつ、初期の頃のまだ可愛かった兵部さんになっちまいました (最近の彼は表情に凶悪さが増しているので ^^;)。毎日描くほど好きかと言われるとそこまでとは思わないのですが (だって蔵馬すらひと月に一度描くかどうかだよ私)、似せようと思わなければ描きやすいのは事実です多分。文章書く気になれないのでダラダララクガキしています。皆本さんも描きたかったんですがそこまでやったらラクガキの域をはみ出すので止めました〜。

　ホントは顔だけのイラストって好きじゃなくてどうにかして手を入れようと頑張るんですが今回はトリミングしてたら切れてしまいました (--;)。髪の色は今日は一応コミックスに合わせて銀〜灰色っぽくしてます (というか何故昨日亜麻色系になったのやら)。あ、原作の彼は眼に全く光がありませんので悪しからず！　一目見て申公豹だと思ったのは私だけではあるまい……。

　あ、今気づいた。額の銃痕がない……。

　皆本さん来ると思った!?　最初描きかけたんですがそれじゃあまりに予想通りだから裏切って野上葵です (笑)。チルドレンの中で一番の常識人、京女 (!?) のテレポーター。コミックス第１巻の帯には「マッハ５で空を飛ぶ、音速の優等生」と書かれているがサンデーで兵部京介に「光速の女神 (ライトスピード・ゴッデス)」と呼ばれていたという…将来パワーアップすんのかね。

　チルドレンの中ではやっぱり彼女が一番好きだなぁ。まともだから (笑)。個人的には大きくなった彼女には是非「眼鏡を外して頂きたい」！　……喧嘩売ってますかね私 (笑)。この絵は葵というより薫っぽい顔してる気がするんですが気にしないで下さい (汗)。

　『絶対可憐チルドレン』の登場人物は皆、源氏物語にちなんでいる……というのはファンの方ならずともすぐお分かりだと思うが、何でよりによってあの葵の上から名前取ったのか……薫に至っては女じゃねーし (笑)。

　10枚目のトップ絵……すいません、エロくなった気がする (汗)。元々のコンセプトは絵のタイトル通り "Deadly Friendship"。桜枝が大好きな Alchemy Gothic (アルケミーゴシック) の指輪でこういう名前の品があって、死者と生者が手を握り合い不変の友情を表しているデザインなのです。実際の品物は下参照。

　英語の deadly という形容詞には色んな意味があるけど、この場合は多分「絶対の」「断固とした」という意味じゃないかなぁ。黒鵺と蔵馬もきっと、死後も変わらぬ友情を抱き続けていたに違いない。……というコンセプトだったんだよ〜！　何でこういう絵になるんだか……とほほ。

　何故か急にアニメ塗りをやりたくなって、人物は 99% 以上 Painter のスクラッチペンで塗ってます (文字入れと背景は Photoshop)。Photoshop のブラシより Painter のスクラッチペンの方が色むらのない細い線を描くのに便利。ちょっと肌がのっぺりしてしまったかな？　あとアニメ塗りは影の付け方を誤魔化せないので難しかったです。前にお友達が同じことを話してたけど、自分でやってつくづく痛感しました……。

　モチーフとしては、やっぱり力を入れたのが「手」。インスパイアされたアクセサリーが手を握り合っているデザインなので、イラストも二人が互いの手を掴んでいる構図にしてみました。一応断っておくと左側は黒鵺の手首を蔵馬が握ってます。手の大きさで男女差を出したつもり……あと肌の色も微妙に違うんですよ。手は大好きなモチーフですが未だに爪を上手く描く方法が分からない！　誰か教えて下さい〜！

　服装 (?) についてはすっげー適当…… (死)。最初デフォ服にしようかと思ったけど描き飽きているので何か別のものをと考えたんです。考えたまではいいけど結局アイディアが出てこず、リボンかベルトかよく分からない物でぐるぐる巻きに……最初は包帯にして血糊描いちゃおうというアイディアもあったけど、うちのトップ絵に相応しくないのでやめちゃった。どうやってアニメ調に影塗っていいのか分からず泣けてきました (><)。服装といえばこの絵、黒鵺のペンダント書き忘れたんだよな……。作図的にはなくて正解なんだろうけど、桜枝イメージでは黒鵺は何があってもペンダント外さないんです。

　背景のレースは全部自分で描きました (使ったブラシはネットで頂いてきた物です)。作画方法は『美術専門学校』の「レースのタペストリーを描く」にて解説中です♪

1. 画像を準備します。今回はグリッドを描く関係で 300 dpi, 10cm 四方というきりのいいサイズを準備しました。グレースケールか RGB じゃないとフィルタが動かないので CMYK は選ばないように。
2. メニュー『設定→ガイド・グリッド』でグリッド幅を 10 mm に設定。ご自分の描きたい画像に合わせて調節してください。グリッドの設定が終わったらビューメニューから「表示→グリッド」でグリッドを表示させておきます。
3. ペンツールを使ってグリッドに合わせ直線を引きます (パスとグリッドが重なるので下の画像ではグリッド非表示にしてあります)。ここで大事なのは、一見四角形に見える画像ですが四辺がそれぞれ独立したパスであることと、ペンの先の向きを左上→右上、右上→右下、右下→左下、左下→左上と「時計回り」にして直線を引くことです。
4. パスパレットに移動し「パスを保存」。
5. レイヤーパレットに戻り「新規レイヤー」を作成。このレイヤーに描画していきます。
6. ブラシツールでレース用のブラシを選択し、ブラシパレットを開いて「ブラシ先端のシェイプ→シェイプ→角度のジッター」をゼロにします。で、すぐその下の「コントロール」を「進行方向」に選択。ブラシ設定後、描画色を選びます (今回は黒にしました)。
7. パスパレットに戻り、引いたパスのうち上の線と下の線だけ選択します。メニューから「パスの境界線を描く」を選択すると下のようにブラシで線を引けます。
8. 新規レイヤーを作り、同様に今度は縦の線を選択して描画。縦の線と横の線で別レイヤーに分けておきます。
9. ただパスに沿って線を引いただけでは角が合わないので、消しゴムツールで重なってる部分を消して角を合わせます (このために縦と横の線を別レイヤーにしてたというわけ)。このブラシはたまたま角が綺麗に合う重なり方でしたが、合わないのが普通なのでどうやって合ってるように見せるかは作業する人のセンスが問われます (笑)。
10. 同様にして内側にもう一つ線を引いてみました。よく見るとこのブラシは角が合ってません (苦笑)。これもまた別レイヤーに作っておきます。
11. レースの網目を作っていきます。クイックマスクモードに移行します。描画色に黒を選択しフィルタメニューから「テクスチャ→ステンドグラス」。作りたい網目のサイズや太さに合わせて試行錯誤してください。
12. イメージメニューから「色調補正→階調の反転」を選択。白黒逆にします (表示は紅白ですが ^^;)。
13. フィルタメニュー「ぼかし→ぼかし (ガウス)」で 2px 程度ぼかします。
14. イメージメニュー「色調補正→明るさ・コントラスト」。明るさを下げ、コントラストを上げるとカクカクだった網目が丸くなります (スクショ撮り忘れたので下の画像を参考にして下さいっ)。Web 用サイズじゃ分かりにくいですが 300dpi くらいだと格段に違いが出ます。
15. クイックマスクモードを抜けます。今作業してた画像がそのまま選択範囲になるので新規レイヤーを作ってから (仮に「ネット」と名前を付けておきましょう) 編集メニュー「塗りつぶし」。「ネット」レイヤー上に網目模様が出来ます。
16. このままだと最初に引いたレースの縁取りの上にも網目が重なるので消していきます。一旦「ネット」レイヤーを非表示にします。マジックワンドツールを選択、設定で「許容値」0 (この辺適当に選択してください…せいぜい10以下になると思います)、「アンチエイリアス」「隣接」「全レイヤーを使用」にチェックをつけ、網目を貼りたい部分をクリックして範囲を選択します。
17. レイヤーパレットから「ネット」レイヤーを表示にし、選択します。レイヤーメニューから「レイヤーマスク→選択範囲外をマスク」を選択。現在の選択範囲のみに網目模様が表示されます。間違えて次の工程のために範囲選択した状態でスクショ撮ってしまいました……御免なさい。
18. 網目模様の外側部分だけを選択し、市販フィルタ「パワートーン」で花模様を貼ってみました。仕上げはお好みでどうぞ。
19. ちなみに上の画像のレイヤー構造は下のようになってます。人物のバックで使うだけならレイヤーじゃなく背景にしてしまってもいいのですが、レイヤー上に作ることでドロップシャドウを落として本物のレースのように見せることも可能です。

　……というわけで、コミックマーケット70のカット。見ての通り69 (抽選漏れ) の使い回しなので記事追加ではなく更新で載せておきます。とはいえ文字が手書きでいい加減だったので、今回はちゃんと Photoshop 上でテキスト入れておきました。変なフォントだ……。Web 上から参加申し込みしたので (手数料がプラス千円！　足元見やがって……) 枠線も申込サイトで配布してたテンプレートを使ってます。

以下は69用に描いたカットをアップした時の文章です。

　……これで結局落ちたんだよね (^^;)。今回は当選通知が来ると信じてるけど、品物がないのでこれから頑張らないと！　人の３倍時間がかかるので今から準備しています。

★初めて絵を描いた年齢は?

　物心ついた時にはお姫様とか描いてたような……。小学校１年の頃から常に「お絵描きノート」持ってました。小学生の頃は模写が多くて、低学年の頃は『小学○年生』系の絵、３年生以上になると『アニメ三銃士』とか『聖闘士星矢』とか (笑)。……とにかく、絵を描いてなかったのは大学院の２年間だけだと思います (何だかんだ言ってあの頃も1枚か2枚は描いてるはず……抹消したけどねっ)。

★よく使う画材

　昔はシャーペン (メーカー不問) と上質紙 (というか漫画原稿用紙…メーカー不問で135kg)、ゼブラのGペンと丸ペン、HITEC-C の黒、ゼブラ筆ペン、開明ドローイングゾルＫ、クレタケ漫画ブラック、修正液が必需品でした (今もほとんど持ってる)。トーンは IC と MAXON (特に後者のグラデと網点) が好きで、DELETER は印刷が薄いし糊も弱すぎで嫌いでした (安くて柄が多いので結局使ってたけど)。カラーはコピック！　……だけど、大学入る前は水彩色鉛筆が一番多かったような気がします。今は全部CG。下描きはパソコンとアナログ半々。カラーイラストは Painter (体験版…) でペンを入れて Photoshop で彩色。白黒はComicStudio が多いかな (時々 Photoshop も使用)？

★得意な絵

　無表情な人の顔 (おい)。昔は「艶ベタ」とか言ってたけど今は畏れ多くて言えません。絵を描くことよりそれを如何にごまかすかの方が得意です (^^;)。

★不得意な絵

　全部です (キッパリ)。顔以外は……と答えようと思ったけど最近は顔すら安定して描けない (TT)。せめて男と女くらい描き分けられるようになりたいなぁ。あと人物のデッサンくらいは…… (以下略)。

★バトンを回す人

　星野美雪ちゃん (＠Moon and Dream)、もしお答え頂ければ是非！　他の方から既に頂いていそうですが (^^;)。……そう言われると最近絵描きのお友達が少ないなぁ私 (@@;)。こちらを見て「答えてやろう」と仰って下さる方は是非もらってやって下さいませ！　そしてトラバ頂けると大感激です☆

　先週か先々週に買った本なんですが。NP_AWS が一応動くようになったので (キャッシュファイル作成機能が死んだままですが) 早速紹介記事を。世の中に数あるデッサンの解説書は、全ての筋肉を等価に扱って影をつけたりしていて「漫画用にデフォルメする」ためには非常に参考にしにくい (リアル系劇画にはいいかもしれないけど)。他の本と迷っていた時にこの本を発見、結局こちらを持ち帰ることとなった。

　解説をしているのはプロのキャラクターデザイナーさん (プロフィールを見ると漫画家というよりキャラデザ屋さんと思われる)。デッサン書と言うにはかなり大雑把だが作画に重要な筋肉や骨格の解説は充分だし、漫画用のデフォルメの仕方とかバランスの取れた作画のコツとか、実践出来ればかなり画力が上がりそうなツボは押さえてある。胴体と腕とか、繋がり方の今一つ分かりにくいパーツも丁寧に解説してあるのでこれを見ながら勉強しようっと……。あと私がこの本を選んだ一つの理由が、ほぼ男女均等に解説されていること。どうも最近の本は女を描くことばかりに力入れてる本が多いからね。

　冒頭で述べた、この本とどちらにしようか迷ったのは下の本。

デッサンのための美術解剖図

• 単行本
• イエヌ バーチャイ
• エルテ出版
• ￥ 2,415 (定価)
• 在庫切れ (Amazon価格)
•  (私のおすすめ度)
•  (Amazonおすすめ度)
• 在庫切れ
  (価格・在庫状況は4月2日 6:45現在)

画像出てこないかな (笑)。美術・デッサン用の解剖学書は数あれど私のイチオシはこれ……ではなく、大分の紀伊國屋 (＠アクロス) にあったのがこれだったというだけですが (死)。結局買わなかったのはさっきも語ったように、どの筋肉が漫画を描くとき必要なのか分からなくなるほど本の中身が詳しすぎるから。基礎が大事とは言うけれど、やっぱり漫画用デッサンは美術のデッサンとは違う！……と私は思うのです。

[060707追記]　大ボケかましてたので何度目かの差し替えです (詳細はこちらの記事参照)。一応今のところ、これで最終入稿予定になります。

[060704追記]　多分お気づきの方も多いと思いますが、最初にアップしてから既に5回以上再掲載しています (汗)。キャラクターの大きさを変更したり色調を補正したり蔵馬の体型 (ウエストラインとバストライン) 修正したり……まだまだ直し入れそうな予感 (-_-;)。

　さて問題です、この絵の総レイヤー枚数は何枚でしょう？　……ここには掲載していない裏表紙の分も含んでいるので正確な数ではありませんが、正解は計174枚です。……バカだね私 (汗)。自分の絵の描き方を見ていて気づいたのですが、基本的に「一色一枚」でレイヤー作ってるみたい。

　蔵馬だけかなり前に描いて男4人を3日で描いた計算になります。『桜枝作業日誌』に途中経過を掲載した通り、1人ずつバラバラのファイルとして描いて一気に合成。蔵馬だけそのままの色にして、後ろの男共は各レイヤーの上に単色のレイヤーを重ねオーバーレイで色味をつけてます。前にも描いた気がしますが黒髪キャラとはいえ一応全員髪の色味が違うという設定で、その設定色のレイヤーでオーバーレイをかけています。

　画面はごちゃごちゃしていますが制作の手間は第一巻の表紙の方が圧倒的に多く、この絵は実は大したことない (笑)。原稿用紙 (しかも第一巻のカットをペン入れした紙の裏…笑) にシャーペンで描いた絵をスキャン＆大きさ調節、Painter の色鉛筆とスクラッチペンでペン入れ。Photoshop でパーツ毎にレイヤーを作った後再度 Painter へ戻り髪の毛をアニメ塗り。その後 Photoshop へまた戻って、髪の毛仕上げ→目入れ→肌塗り→服の順番で色塗り。「画竜点睛」ということで最後に目を入れる方も多いけれど、私は逆にキャラクターに命を吹き込むパーツだからこそ、最初のうちに描き入れてそのキャラの雰囲気を掴みながら色塗りを進めていきます。

　蔵馬のチャイナの縁取りは素材集『京染紙』から、背景の血しぶき (？）は『秘教機械 -Tantra Machine-』様で配布されている「血飛沫ブラシ2」を使わせて頂きました。超有名ドコロだから Photoshop 使いの方なら御存知だと思いますけど (^^;)。

　最初蔵馬の服はチャイナドレスだったのですが、太股が見えるファッションって凄いイメージ違うんですよ……しかもヤラしすぎて何か方向違うので慌ててパンツに変更した次第。最初左向いてたのですがチャイナの合わせが逆だったためひっくり返しました。後ろの男共は描きやすい順番に楠樹→鴉→清春→黄泉で描いています。女顔の方が描きやすい！　黄泉だけ手を入れなかったのは、角その他手間がかかりすぎるので回避したという理由です (苦笑)。

　2006年夏コミ発行『邂逅』第一巻および第二巻のおまけとして制作した栞のカット。各巻の表紙の蔵馬と同じ服装でデフォルメされた子が本を持っている絵……として描いたんだけど、二人の頭身が違うし妖狐蔵馬は本なのか何なのかよく分からないものを持っている (汗)。秀に至っては空気椅子だし (笑)！

　技術的には変わったことはしてないけど、ミニキャラとして描くので髪の毛などはあまり細かく塗らないよう気をつけてます。あとはなるべく色を元の絵と合わせる努力をしたくらい……かな？　背景の水玉はパワートーンで貼った後ガウスぼかしでアンチエイリアス気味にして色を変更しています。実際に配ったお品はインクジェットで厚紙にプリントしたものをカッターで根気よく切り離した手作りグッズだったり (笑)。裏には文字だけ入れてちょっとくらい位置がずれても大丈夫なように断ち切りにはしませんでした (文字だけなので未掲載にしますね)。

　12枚目のトップ絵。11枚目が夏コミ用の『邂逅』表紙絵だったので早く変えなきゃと半ば義務感で仕上げたもの。……なのでかなり手抜きです。御免なさい！

　元々は『邂逅』のフリートークもしくは夏コミのペーパーに載せる予定だったんですが、どっちにもイマイチ相応しくなかったので止めてしまい余っていた下描きだったりします。カラーCGの際はいつもパソ上でパーツ毎に色分けして主線を引くんですが、白黒用に既にペン入れちゃった絵なのでそのまんま使用。まぁお陰で楽だったけどね (苦笑)。後はいつものように Photoshop で色を塗ってます。いつも小物関連の着色は手抜きになりがちなんですが今回のバッグは輪をかけてひどいな……。背景は仙台某所の写真を「カットアウト」しただけ。

　桜枝は元々車田正美の漫画から同人に入ったのでセーラー服には並々ならぬ思い入れがあります (笑)。自分で着られなかったので尚更！　……なんですが、そのせいでセーラーの配色がイマイチよく分からなかった次第。胸のところの布にもラインとかシンボルが入ってるのが普通だと思うんですが、結局止めてしまったし。でもセーラーよりやはりバッグの方が謎……。あ、女子高生はポニーテールかツインの三つ編み必須ですよねやっぱり (笑)。

　セーラー服描いてみましたがあくまで「架空」、いくら女性化しているとはいえうちの蔵馬も高校時代はあのピンクの学ラン着てたということにしています。ただそれは特例であり、卒業式とかのイベント毎には絶対女子用制服で来いと言われていた……とか妄想してみたり。で、その時に写真部が隠し撮りした写真は盟王の男子の間でプレミアがついていたとかね (笑)！

　落描きよりは丁寧だけど、作品と呼ぶにはちょっと手抜きな微妙な位置づけの賢木先生。初描きですっ!!　いずれちゃんとした絵を描きたくて練習がてら描いてみました。しかし椎名先生の絵を自己流にするのは難しい……この賢木さんより本物の方がずっと格好いい (くすん)。あとやっぱりこの独特な髪型は難しくて、指先ツールで引っ張りまくりました。黒い肌もどんな色にすればいいのかよく分からず試行錯誤しまくり。彼には鮮やかな色の方が似合いそうだと思い、青と黄色でスポーティにまとめてみました。

　賢木修二は現在週刊少年サンデー連載中の『絶対可憐チルドレン』(椎名高志先生・作) の登場人物。政府の超能力支援研究局B.A.B.E.L.に所属する若き天才ドクター (内科医…だよな？) で、精神感応力を持つ超度6 (ちなみに超度7が最高) のエスパーです☆　女タラシのお調子者、皆本光一の良き友人。

　賢木さんと皆本を組ませる向きが一部であるみたいですが、私は賢木さんはともかく皆本さんには殆ど関心がないので同人的カップリングにはあまり興味がありません。むしろ受付ガールズ (笑) とか蕾見さんとかと絡んでる話が好きだなぁ。個人的には「ザ・ダブルフェイス」の奈津子とお似合いの気がします☆　あ、あと確か彼と兵部はまだ直接顔を合わせたことがないはず！　一度皆本君についてこいつらに舌戦繰り広げてもらいたいですね (笑…何か同人的に聞こえるコメントだなぁ)。

　すっかり掲載を忘れてました (死……だって作業日誌にも掲載してるもん)。夏コミで『邂逅』をお買い上げ下さった方へのおまけとして作ったメモ帳のイラストです。余白が少なく実用性はゼロ (笑)。ですが皆様に「可愛い」とお褒めの言葉を頂きました〜。有難うございましたｖ

　実験室で人目を避けつつ描いたペン画 (勿論ペン入れは HITEC-C) Photoshop で着色。サンライズにオンライン入稿してトレペ表紙付きの品物が上がってきた。すっごいお手軽〜。ちなみに下のセットです。

　おまけなのであまり手を入れまいと最初に決めてかかったためかなりいい加減なデッサンです。この姿勢ではまず眠れまい (笑)。木はいい加減だけど足元の草は意外とそれっぽくなって自分でも驚いた。パワートーンのテクスチャで、『ANOTHER GAIKING WORLD』様で配布中☆　フォントにもあまりコダワリがない絵ですが、自分の名前入れるのに使ってる「TestarossaNF」は大好きな文字！　私の別館サイト『Mao's Secret』や『Crimson-rose.net』のタイトル文字はこれですー。

1. ノイズフィルタでグレースケールノイズをかける。
   
2. ぼかし（ガウス）フィルタをかける。下の例では2px。解像度に合わせて適宜調整して下さい。
   
3. イメージ→色調補正→二階調化。濃度を見ながら適当なしきい値で二階調化して下さい。
   

以上で終わりです。一見目が粗く見えるけど、白黒原稿は解像度が 600〜1200dpi と高めなのでこれでも結構細かかったりします。ちょっとムラがある独特の砂目が出来るのでお試しを☆

あなたのペンネームを教えてください。

桜枝 真央 (さくらえ まお)。真央は本名です。

あなたのデジコミ作成用パソコンの OS と本体メモリを教えてください。

iMac G5 2.0 GHz。メモリは最大の 2GB 積んでます。

デジコミを始めたきっかけは何ですか？

前からやりたいと思ってて、大学入学時に父に PowerMac 4400/200 のグラフィックモデルを買ってもらってから。タブレットを手に入れたのが一番大きいかな？

デジコミの存在を知ったときの第一印象は何でしたか？

「こんなことが出来るんだー」。一番最初に知った頃はプリンタが 300 dpi 程度だったしマシンパワーもなかったので自分で描く気にはなれなかった。あ、でも自分に CG 奨めてくれたのは実は父でした (驚)。「これからは全部パソコンの時代になる」とか言って。

あなたのデジコミ歴はどのくらいですか？

軽く5年は超えてます。7〜8年？

初めてデジコミ原稿作成を体験してから、すぐにデジタルに切り換えましたか？それともアナログと平行しましたか？

すぐ切り替えてしまった記憶が……。トーン貼り嫌いだったし。

現在メインに使っているデジコミソフト or ツールは何ですか？

Photoshop CS2。前は ComicStudio がメインだった。

そのソフトの現在の使い心地はどうですか？

これ以上のソフトは有り得ないでしょう。ペン画の自動補正機能さえあれば完全にコミスタ捨てられます。

現在使っていないデジコミソフト or ツールで、興味のあるソフトはありますか？

デリータの ComicWorks。デリータのトーンが無料で使えるから。

作業中はタブレット派ですか？　マウス派ですか？

線画修正等、ほとんどタブレット。でも選択範囲を作る時とかトーン貼りとかはマウスの方が楽。

プロット、ネーム、下書、ペン入れ、ベタ入れ、トーン仕上げ。どの段階でデジタル作業に移行していますか？

今は線画まではアナログ。画面で絵を描くと何かバランスが狂う……。前はコミスタで最初からデジタルでしたが。

デジコミ用に使っているスキャナの対応サイズと、スキャン時の解像度を教えてください。

A4対応のスキャナで、グレースケール 1200 dpi で読み込み。

デジコミ用の出力見本をプリントアウトしているレーザープリンタ (またはインクジェット) のメーカー品番を教えてください。

……熱転写なんですけど…… (死)。アルプス電気 MD-1000D。もう9年半使ってる大事なプリンタ。カラーは妹から安く譲ってもらった Canon BJ-850 (upgrade)。

作業中原稿の解像度は 600 dpi または 1200 dpi ですか？それ以外ですか？

1200 dpi。前のメインマシン eMac 時代は 600 dpi がギリギリだったけど、今の iMac は処理速度速いし画面も広いので。あと最近同人活動再開したのも大きな理由。印刷出すならやっぱり 1200 dpi は欲しい。

デジコミ作業時間は原稿1ページにつき平均何時間くらいですか？　できれば「ペン入れ○時間・トーン○時間」など、デジタル作業に移行した後の段階別に教えてください。

……2日？　ペン入れまで1日、PCでの仕上げ1日。線画修正に1〜2時間、(あれば) ツヤベタ＆台詞打ち込み (＠コミスタ) に2〜3時間、トーンは時間の許す限り (死)。

原稿1P分につき、平均何枚くらいのレイヤーを使用しますか？できれば内訳も教えてください。

50は間違いなく超えてる。線画系で言うと主線が1枚 (背景レイヤー)、その上に目の中を描き込むレイヤー重ねてます。あとは後れ毛描く為のレイヤーが2枚 (白＆黒)。ツヤベタはコミスタで一気に入れるから1枚。台詞はフキダシ1つ毎にフキダシレイヤーと台詞レイヤーがある。トーンがとにかく多いんです……。

デジコミ工程で一番面倒だと思う作業はどの部分ですか？

ツヤベタ！　あと線画修正。パス使ってやらなきゃならないくらいの長い曲線を描く時が特に。でも一番面倒なのはアナログでやってる下描き＆ペン入れ…… (死)。

選択範囲はどうやって取っていますか？(なげなわ、補線レイヤー追加、マスク機能など)

多分選択範囲系のツールは全部使ってる。基本的に領域の閉じた絵を描く人間なので、マジックワンドで拾って数ピクセル「拡張」とか……ですぐ作れるけど。

グレースケールで灰色ブラシを塗る派 (そのあとアミカケ) ですか？　もしくは最初からデジタルトーンを使用する派ですか？

肌の影とグラデ系はグレーで塗ってからアミカケ。それ以外はトーン直接。

あなたの場合の、グレースケールモード→モノクロ2階調への変換手順を教えてください。

大体2階調のトーンに置き換えてからモノクロ変換するので、普通に「50%を基準に分ける」。

自作のブラシやパターンなどは作成していますか？

ブラシはペイントの「間隔」を 5% にしたものを主線に使用。

トーンを自作したことはありますか？

昔、デジタルトーンソフト使う前に作ってました。今はファイルが散逸して何処行ったか分からない (涙)。

アミ・グラデ以外によく使うデジタルトーンの銘柄もしくは模様は何ですか？

こばひばこさんが無料配布しているパワートーン素材は重宝してます。あとはコミスタの狂龍さんの素材が好き。基本的にアミ系より砂目系が好きかな？

デジタル原稿で、自分だけのオリジナル技や便利な使い方がありましたら教えてください。（使用ソフト名も明記してください)

……何かあるかなぁ？　マスクにトーン貼って、それで別のトーンを切り抜くとかはよくやるけど……。

デジタルに切り換えて、作業時間は短縮されましたか？余計伸びましたか？

同じくらい。同じ時間でより完成度高いものを出せるようになったと思う。

カラーCGイラスト1枚とデジタル原稿1枚、どちらが完成までの手間がかかっていますか？

カラーでしょうね……主線もデジタルでやってるから。

デジタル原稿作成の際のこだわりなどはありますか？

描き込みすぎない。気をつけないと細かすぎる絵とか明らかに周囲から浮いてるコマが出来たりする (-_-;)。

ネット上でフリー配布しているデジコミ素材サイトさんのお世話になったことはありますか？　お世話になった場合はお礼や感想などをこの場でひとことどうぞ。

頼りまくってます〜。あなた方がいらっしゃらなければ私の原稿は1ページも完成しておりません！　本当に有難うございます m(__)m

使っている印刷所 or 出版社はデジタル原稿の使用について、対応は柔軟ですか？

あまり……アナログと混在出来ないってのはちょっとねぇ。あと InDesign 対応してくれないせいで小説本の時は泣かされました (イラストの話じゃない ^^;)。

入稿はオンラインですか？　CDR などに焼いたものを送りますか？

前回は CD-R。つーか大○出版ってオンライン出来ないでしょ？

データ原稿を使用した印刷物の出来具合は、アナログ原稿と比べてどうですか？

断然綺麗!!　……と言いたいんだけど、アナログで大○さんに頼んだことないから不明。でもホント、デジタル印刷は無茶苦茶綺麗でした〜。

初めての印刷所 or 出版社で、デジタル原稿入稿は不可だと言われました。この場合はどうしますか？
　1. 仕方ないのでアナログ原稿で製作する。
　2. アナログには戻れない！　多少粗くなってもいいからデジタル原稿をプリントアウトして使う。
　3. その他の方法 (具体的に教えてください)

「3」。印刷所変えます (死)。前にアナログ原稿の本にゲストした時はプリントアウトしたデジタル原稿を送りましたが。

デジコミ原稿を人に手伝ってもらったことはありますか？　無い場合は手伝って欲しいと思いますか？　その場合の問題などはありますか？

手伝って欲しいけど、1200 dpi の原稿を送りつけるだけでも犯罪のような気がしてとても……。あと手伝って貰うとしたら文字入れくらいだし。ツヤベタとか全部自分でやらないと気が済まない。

デジタル原稿ならではのトラブルに遭ったことはありますか？

大学の漫画研究会の原稿展示会、プリントアウトでトラブって展示会開始に間に合わなかった。あと、よくある話だけど完成間近の原稿が吹っ飛んだ。

他人の原稿で、アナログとデジタルとの区別は付きますか？　その区別が付く方は、見分けポイントはどこですか？

大体見分けつきます。キャラクターなどの周りにつける白フチが綺麗に幅揃ってたら間違いなくデジタル。

他人のデジタル原稿作品は参考になりますか？

こっそりパクったりしたこと何度もありますよー (笑)。

どんな技を使っているのかわからない!!!と謎に思うデジタル効果を見たことがありますか？

椎名高志先生の『GS美神』で、小説家の家に除霊に行く話。小説の挿絵風のスクリーン変換してるんですが、あれがどうやってるのか分からない。米 Andromeda 社のスクリーン系フィルタかと思ったけど多分違うよなー。

アナログ原稿にはないデジタルの利点を挙げてください。

部屋が汚れない、トーン等素材使い放題、ホワイトが絶対かすれない (笑)……きりがない！

今度は逆に、デジタル原稿にはないアナログの利点を上げてください。もしくはデジタルに切り換えてから使えなくなった技などを。

私に限って言えばありません。強いて言えばデリータや IC 等、お気に入りだったトーンが使えなくなったことくらい？　あとデータが瞬時に吹っ飛ぶことがない (何度も経験した)。

デジタルに移行したことでなにか新しい発見はありましたか？

自分の絵はデジタル向きだなーとか (意味不明)。あと、絵を描くことが少し楽しくなりました (笑)。アナログ作業は面倒!!

アナログに作業に戻りたい…！と思うときはありますか？

欠片もありません。でも主線だけは多分これからもデジタルでは描けまい。

「今からデジタルを一切使わずアナログ原稿で 30P 描け！」とお題が下りました！　あなたはどうしますか？以前と変わらず作れると思いますか？

お断りします。

デジタル原稿の製作を人に勧めたことはありますか？

自分の影響で CG 描き始めた人が何人かいる！と自負しています (^^;)。

上の質問で YES と答えたかた、その反応はどうでしたか？　NO と答えたかた、今後人に勧めようと思いますか？

興味は持ってもらえるけど、本当にすぐ描き始める人は少しでした。道具が高いしね……。でも広まる時はあっという間でしたよ多分。

インターネットで、デジコミで作成した漫画作品を発表していますか？　NO の方は、今後したいと思いますか？

カラーCGは掲載中。モノクロは……一部掲載してるけど、トーンワークとか力入れてるところが潰れてしまって見えない。

cintiq などの液晶タブレットを持っていますか？　所持している方は使い心地はどうですか？　所持していない方は、今後欲しいと思いますか？

持ってないし、別に欲しいとも……。

それ以外に、今一番欲しいデジコミ関連物はありますか？　それは何ですか？　

もうすぐ買う予定ですが MD-5500 (アルプス電気のプリンタ)。白黒画像が物凄く美しいので。でもそれとは別にリアル 1200 dpi のレーザーが欲しい……。あと上にも書いたけどデリータの ComicWorks とか使ってみたいです (マシンも必要なので当分無理……Intel Mac 買ったらね)。あと基本的に素材集は随時募集中です (自分で買えよ！)。

デジタル原稿製作にあたり、使用ツールのメーカーなどに不満や要望などはありますか？

Photoshop にコミスタの線画補正機能さえつけてくれればコミスタもコミワクも多分要らない。CELSYS は Mac への対応が遅すぎるし、DELETER に至っては林檎使い無視!!　せめてトーン素材くらい使わせろ (怒)!!

今後デジコミに期待したい事や要望はありますか？

ソフトの値段を全体的に下げて欲しい。特に Photoshop！

最後に、これからデジコミを始めるor始めたばかりの初心者さんになにかアドバイスをどうぞ。

私も万年初心者です！　一緒に頑張っていきましょう♪　あなたのテクも教えて下さい〜。

　いっつも同じポーズばっかり描いてる気がする私。「単にアイディアがないからだっ」と自分に言い訳してたところ、こんな物を見つけてしまった。うわー、これ全部こなすの難しそう!!　偶数番号は右向きとか、順番に俯瞰・あおり・背後から……とルール決めるとかやってみたら画力向上しそうです。

　で、でも私は文章書きなんだー!!　……と、この期に及んでまた悪あがきしてみたり。

1. 服に影を付ける

　これがとても大事な作業となります。白地にグレーや黒などの無彩色で影を描き込みます。平面的な影ではなく、ブラシ・エアブラシツールで丹念にぼかしのある影を作って下さい。

2. 影を塗った部分だけ別ファイルとして保存

　影を塗った部分を選択し、コマンド (窓では Control かな？　以下全て同じ) + Ｃキーで「コピー」。そのままコマンド + Ｎで「新規」ファイルを作成します。その時表示される画像サイズよりも縦横それぞれ数百ピクセル大きくしておきます (変形面積にもよりますが高解像度の場合 100〜300 くらい必要です)。

　新しくできたファイルにコマンド + Ｖで「ペースト」します。先程の影が別レイヤーにペーストされるはずです。レイヤーパレットで「画像の統合」をし、適当な名前で保存しておきます。

3. 服の柄を用意する

　たった今保存したファイルと同じ大きさのファイルを作成し、そこに服に貼り込む柄を用意します。規則的な柄の方が変形の効果をハッキリ出せると思います。

4.「置き換えフィルタ」による変形

　「フィルタ」メニューから「変形」→「置き換え」を選択します。水平・垂直比率は30〜50%に設定します。未定義領域・置き換えマップデータはどちらでもかまいません。ＯＫボタンを押して次に、先程保存した影のファイルを置き換えマップとして選択します。実行すると以下のようになります。

5. 元の書類に戻り、変形した柄を貼り込む

　変形が終わった絵をコマンド+Ａで「全て選択」した後「コピー」し、最初の絵に「コピー」します。レイヤーをずらして位置を合わせ (柄レイヤーのモードを乗算にすると楽です)、不要な周りの部分をカットして完成です。

　※今回は最初に描いた影レイヤーを柄レイヤーの上に持ってきて乗算で重ね、影を演出しました。

　2006年冬コミの新刊『Radical Couple』表紙絵です。冬コミといえば年末！　なので教会のステンドグラスと雪でクリスマスっぽくしてみました (正確にはクリスマス後なのであからさまな「聖夜」演出は控えたけど…)。タイトルは元々箔押しにしたかったんだけど、とても締切に間に合わなかったので Photoshop のレイヤー効果を駆使してゴールドに見えるよう足掻いてみました。

　何かねぇ……いつもに増してコラージュばっかりの絵で申し訳ないです (TT)。私の場合キャラクターの数と色塗りのスピードがほぼ比例するので、今回は1人しか描けませんでした。たまには裏表紙ちゃんと描きたい……orz　ちなみに裏表紙はです。

　蔵馬の着ている服はペンダント以外は私の手持ちの服が元になってます。特にコート!!　L'EST ROSE の定番形を描いてみました〜。ダッフルにしたかったけど私のワードローブに合わせてベルトタイプの前合わせ。D型の金具は実は、本当に丸ゴシックMの「D」の文字を変形して作りました (^^;)。ペンダントトップも Dingbat で文字を打ち、変形してレイヤー効果かけただけ。

　コートのゴブラン柄はパワートーンの花柄 (多分里中満知子シリーズ8) を3枚、微妙に色調を変えて重ねたもの。最後に砂目を貼って「レイヤー効果」「ベベルとエンボス」で質感を調整しています。雪もパワートーン素材 (フリーです……配布元はこちら、本当は星空らしい ^^;)！　『艶 -EN-』の雪と同じもので、蔵馬の後ろに1枚、手前に2枚貼ってます。コートのファー部分は大まかな当たりを取って色を塗り、指先ツールで縁を引っ張ってフワフワ感を演出。その後パワートーンでファーの質感を貼ってます (これもフリーで、こちらで配布中)。印刷で出るかどうか分からないけど帽子にも白いテクスチャを貼り、アンゴラ混っぽい温かみを演出してみました。

　キャラの塗り方には特別なことをしていませんが、私の絵には珍しくチークが入ってます (笑)。唇は……私の絵で塗るといかにも「化粧してます」って感じになるので諦めました (TT)。

　ステンドグラスと蝶は Dover 社の素材集です。そのままだと描写が細かすぎるので、周りの白を切り抜いた後「ダスト＆スクラッチ」。ステンドグラスの縁は元々の黒だとキツ過ぎたので、「色調補正」→「色の置き換え」でトーンを落としました。

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　絵としてはかなり手を……いや、力を抜いたものですっ (ゴホン)。妖狐の蔵馬を描く時はいつも気合い入れて目に力入るように頑張るのですが、今回は女のコな彼女を描いてみようというスタンス。これくらいの目の大きさが一番描きやすいかな？　コンセプトが決まればポーズも自ずとブリッコに (笑)。

　服装は冬コミ新刊表紙の秀とわざと似た格好にしています。というか、描き方を覚えたファーを冬の間にもう一度くらい描いてみようという魂胆だったりして。耳とファーは同じ描き方 (笑)。そうそう、妖狐蔵馬に帽子、一度やってみたかったのー！　本当はもっとでっかいツバの帽子にして耳がひょこっと出てるのも可愛いかと思ったんですけどね。髪の毛はただのストレートじゃ面白くないので裾を巻いてみました。実はうちの蔵馬は故郷にいた頃はこんな髪型だったという設定。黄泉の知ってた少女時代の彼女はホント可愛かったのです☆

　手抜きをしてコートに貼った編み目テクスチャ、ベタ貼りにしたんですが……本の表紙とかの気合い入った絵なら左前腕くらい向きを揃えておくだろうなぁ。星形の光はネットで頂いてきたブラシです♪

　コミックマーケット72のサークルカットは、とうとう黒鵺を描いてしまいました。コミケ参加するようになってから「いつかはサークルカットに黒鵺を」と思っていたのですがマイナーキャラで当選する自信がなく (こら) 前回と前々回は蔵馬で続けてました。今回は開き直りです (笑)。

　ツヤベタするのはわざわざ他のソフトを立ち上げる必要があるのでやめて、最近お気に入りの縦流線グレートーンを砂目変換して髪に貼ってます。それだけじゃ足りないのでグラデの網トーンを重ね貼りしたり……潰れるぞ (-_-;)。服＆帽子 (サンバイザー？) もトーン重ねてます。文字は今回は隷書系で。レイヤー統合前の画像を間違えて消してしまったので今後直しの入らないことを願いつつ…。

　作業日誌の方にも書いたけど、この絵の線画をパソコンに取り込む時スキャナが動かなくて、仕方なくデジカメで撮影した画像を転送して使ってます (その後スキャナは何故か動き出した…嬉しいんだか悲しいんだか)。枠線は申込サイトのテンプレートです。

　「春よ来い」つーかもう春だなこの絵 (死)。寒中見舞いの次のトップ絵だったので春らしく！と思いながら描いた絵です。しかし何でまたいつも、妖狐蔵馬＋着物＝微エロになるんですかね (-_-;)。

　着物は最初白にするつもりだったんだけど、結局何となく気に入った浅葱色で落ち着いてしまいました。柄のために3種類パワートーン貼ってるんですが分かりにくくて淋しい！　着物のお約束を完全に無視した作画で申し訳ないです。あと左の袖が長すぎるのに描き終わってから気づきました (爆)。帯は『素材辞典』Vol. 36 から。全体的にいつもに増して根気がなく、影の塗り方はかなり適当に落ち着いています。肌の影も骨格構造無視してます (オイ)。実はバストラインはわざわざパスで整えてたり。背景は全て Photoshop 用のブラシです。

　この絵、着物の色をころころ変えて遊びながら描いてたんですが……実は黒が物凄くヤバかったの！　未亡人が喪服姿で情欲の炎を持て余しているように見えて一人で爆笑していました (オイオイι)。正しいシチュエーションとしては、夜ちょっと好きな人 (勿論黒鵺よん☆) のことを考えて物思いに耽っているといったところでしょうか。自分にも早く春が来ますようにと想っている絵なのです。

　おっと、素材の使用条件を守るのを忘れていました。コメントには書きましたが、着物の柄素材は『星宿海 渡時船』様 (http://www.h2.dion.ne.jp/~albireo/) のものを利用させて頂いてます (リンク忘れてて済みません)。自分が使いやすいようにパワートーンファイルに変換しちゃってますが (^^;)。

　『桜恋唄掲示板』経由で綺羅津さんに頂きました。桜恋唄15万hit記念、オールキャラ勢揃いのAA (アスキーアート) です。AA頂いたのは人生初ですよ！　この描写力凄すぎー!!　見た瞬間に「すげ〜〜〜!!」と叫んでしまいました (笑)。

　キャラクターは左から黄泉、紫、鴉、妖狐蔵馬、南野蔵馬、黒鵺、楠樹だとのことです。が…解説なしでも分かりますね！　各キャラクターの表情や行動がイメージ通りで大感激です (個人的には黄泉と紫があまりにそのまんまでウケました)☆　桜枝のオリジナルキャラまでしっかり加えて頂きまして本当に有難うございましたｖ　綺羅津さんのコメントはこちらのページでどうぞ♪

　『邂逅』過去キャラの翡翠 (かわせみ) さんです。鴉の前世という設定なので顔やカラーはいじりようがないのですが、髪型だけぼーっと考えてました。何で今…。

　小説をお読みでない方に紹介すると、蔵馬の前世である女性・永遠の妖術の師匠という設定。聖○士○矢の影響で「師匠」という言葉を聞くとムウ様とかシオンさん思い出しちゃうんだなぁ。なので髪型もそれっぽい (死)。本当はもっと下で髪をまとめているイメージです…って、まさにムウ様じゃん！　本当はお姫様カット (笑) とか色々考えてたんですが、結局ものすごく無難な髪型になってしまいました。

　最近絵を全く描いていなかったので新刊の表紙のためリハビリ兼ねて落書き中。過去キャラは今まで永遠・燐・翡翠と出て来たので那由他や汞も近いうちお披露目したいと思います。汞はライオンみたいな、ルーズなオールバックをイメージ中。那由他は…長髪か短髪かすら決まってないよ！　そんな同じ顔したキャラの髪型を何種類も考えられるかー！　…こうなったらせめて那由他と須臾の髪型は同じにしてやろうっと (笑)。そういえばまだ須臾って名前しか出てないなぁ…orz

　前の記事に続き、『邂逅』昔キャラの髪型考えただけ。黄泉の前世・汞です。斜に構えた粗野な王太子という設定なので、髪の毛もあまり真面目に手入れしてなさそうなざんばらのオールバックです。描いててヴィク様 (アン○ェリーク) を思い出しましたが、もっとボサボサ。

　原作で若い頃の黄泉ってほとんど出ていないので、顔色が悪くてがりがりに痩せてて三白眼…という勝手なイメージを思い描いています。でも目鼻立ちは決して悪くない (むしろ格好いい系？)。この絵何か黒鵺系の顔になっちゃったなぁ…。前の翡翠もそうでしたがパソコンで線画を描くと思うような線が引けず顔が甘くなります。男性キャラはもっとシャープに描けるようになりたいですね。ま、絵を描く機会は今後ほとんどないでしょうけど (『Radical Couple』で相当懲りたらしい…)。

　翡翠・汞に続き髪型考えてみました。前髪は横分け、全体的にふんわり後ろに流して (この絵ではうまく描けてないけどね) 襟足やもみあげの髪の毛を細かく何本か結んでいます。黒鵺・清春・那由他と、みんな前髪が外跳ねなのがポイント。蔵馬と永遠ぐらい全面的に髪型変えちゃうとイラストで同一人物に見せるのはとっても難しいです (こいつらは狐耳があって銀髪なので分かりやすいが)。

　過去キャラのうち汞・燐・那由他の3人は髪の毛が肩辺りで似たような長さしています。私が一番好きな長さなので…済みません。魔術師と吟遊詩人は私の中で胡散臭い系職業の No.1 を争っていて、その意味では翡翠＆那由他は胡散臭兄弟ということになるのでしょう (笑)。で、魔術師はストレートの長髪じゃなきゃいけなくて、吟遊詩人は同じくストレート長髪かもしくは髪の毛を細かく編んだり結ったり凝っているというイメージなのです。あ、描き忘れた！　こいつは耳の先端にリングピアスをぶら下げているという設定です。小さいリングをじゃらじゃら何個も着けてる感じ。

　小説には出ていませんが、実は紫の過去キャラつーのも微妙に考えていたりします。前に何処かで書いたような気もしますが、こいつも那由他と繋がってたり。性格はきっと紫そのまんまです (笑)。

　先日の翡翠さんがあまりに気にくわなかったのでリベンジがてら描いてみた落書きなんですが…これもまたイマイチだなぁ。まあ前回より髪の毛が黒いからいいか (死)。

　『邂逅』25章で軍衣姿の翡翠が永遠と燐の元へやって来るシーンがありますが、実は「鴉さんに軍服コスしてほしい〜！」という私の密かな願望を文章にしたシーンだったりします。似合うと思うんですけど如何でしょ!?

　どなたか Painter のブラシについて詳細な解説本知りませんか？　他の機能については何も説明してくれなくて構わないので、とにかくあの設定項目の多すぎるブラシをどうにか使いこなせるようになりたいものです。まあ多分印刷用の絵は Photoshop の方が描きやすいでしょうけどね。

　本のカットには入ってるんですがサイトでは燐を描いたことがなかったなぁと思って落書き。でも何だかハーデスに乗っ取られた瞬みたいだぞ (笑)。

　小説では今のところ燐の我が侭に永遠が振り回されているという構図になってますが、通常は姉さん女房の永遠が実権を握っていたのではなかろうか…というのがイメージ。蔵馬と楠樹もそのまんまだし。この2人は結構仲がよかったのではないかと思ってます。

　げ、今気づいたけど永遠の顔と髪の当たってる光の方向がずれてますね。右側からの光の予定が髪の毛逆になってる…。

　鴉です！　何でやねん (笑)。まだまだ家が絵を描く環境になっていないので、封筒の裏にザクザク描いて HITEC-C でこれまたざっくり線を入れ、スキャナ取り込み→線画修正→べた塗り→影塗り→文字入れという手順で片付けました。あ、サイトのアドレス入れるの忘れた！

　この手のカットは何も考えずに描いてしまうためいつも同じ構図になってしまいます。差し替える気力もないので今回はもうギブ……御免 orz

　トップ絵 No. 16。桜枝の中では今、鴉が熱い (笑)！　赤い花と組み合わせるのが好きです (次は芥子の花描く予定)。「Lycoris radiata」はヒガンバナの学名。

　あまり描き込みすぎるとサイトのデザインに合わないので結局背景ナシになってしまいました。焼け焦げた紙のようなバックは Alien Skin 社のプラグイン「Splat」で作り、色縁とドロップシャドウは Photoshop のレイヤー効果…とかなりお手軽です (汗)。今回の主役・彼岸花は埼玉県日高市の巾着田に出掛けて撮ってきた写真を切り抜き、Photoshop 搭載のフィルタ (多分「水彩」2回がけじゃないかな？) で処理しました。実はこいつの切り抜き＆色調補正にかなり時間かかってます。

　今回は髪の毛の主線を閉じず、色塗りの時にマスクを作って塗るというやり方にしました。いつもと違うように見えないのが残念ですが多少はざんばら感が出たかな？　でも髪の毛多すぎ…。

　実は画面左端の方 (髪の毛の先) は当初の下描きになく全部レイヤーを統合してから塗り足しました (統合前の絵を保存し忘れた…もう直せない)。あと、当初右向きに描いてひっくり返したので服が女合わせになってます。今気づいた…orz　私の中では鴉は基本的にシャツ姿なんですが、家でボーッとしてる時はヘンリーネックくらいは着ていそうな気がします (Ｔシャツは有り得ないですが)。でも！　何で今回の絵がヘンリーシャツなのかというと、手元の某雑誌でパク＝ヨ○ハさんが着ていたからでした。普通の格好してる写真が他になく…orz　いつもの服だと裏地の赤と花の赤がバッティングするので敢えて変えてます。

　『風魔の小次郎』実写版ドラマ放映中 (＠東京MXテレビ)！　というニュースを聞きつけて勢いで描いた麗羅です。昨年の冬コミペーパーで霧風と小龍描いてみたけど。

　麗羅は原作では敵・飛鳥武蔵にあっさりやられてしまったいわばザコキャラなんですが、ザコには勿体なすぎる可愛い容姿で一部のファンには絶大な人気を誇っています (多分)。使う必殺技・風魔朱麗焱は蔵馬の風華円舞陣に鴉が火を点けたところをイメージしていただければほぼ間違いなし (笑)。

　声優が中原茂さんだったこともあって項羽＆小龍の双子ちゃんが好きなんですが、それ以外なら霧風と伊達総司！　女顔が好きなのか私は？

　昨日の麗羅に続き、桜枝の本命キャラ・項羽＆小龍です。原作では実は本物同士が顔を合わせるシーンが全くなかったという兄弟なのですが、やっぱり二人揃っての彼らだよなぁ。いや、どっちか選べと言われたら間違いなく兄貴を取りますが (笑)。

　兄の項羽は悪ふざけが大好き (別に原作ではそこまで言われていないんですが…既にファンの間では通説です)、弟の小龍は実直な優等生キャラ。ドラマでは実力を認めてもらえず兄にコンプレックスを抱いているらしい！　ひえぇ。外伝『柳生暗殺帖』(由利聡氏作画) では思いっ切り「1つ違いの兄弟」という設定にされてますが、やっぱり双子じゃなきゃ許しませんよ私は!!　ドラマじゃお揃いの指輪までしてて仲良しだったんだろうなぁという想像 (既に妄想気味) が浮かんできます。

　彼らを描く時は必殺武器の羽根を持たせないと何となく描いた気がしません。そーいや蔵馬の風華円舞陣の元ネタは彼らの使う白羽陣じゃないかな？　触れた物全て切り刻むという設定も燃やしてしまうという対処法 (項羽に対しては紫炎、蔵馬に対しては鴉がやりました) も同じです。でも蔵馬は立位置的には霧風だよな絶対。

　『風魔の小次郎』ヒロイン (違う！)・霧風です (断るまでもなく♂です)。やっぱり駄目だなぁ…彼を描く時は「美人に描かなきゃ」と気合いが空回りしてしまいます。霧を操り幻覚を見せることのできる風魔霧幻陣の使い手。ドラマでは「竜魔の右腕」という設定らしい…何たって死に場所は彼の腕の中という、まさしく“ヒロイン”な死に方だったしね (苦笑)。

　車田作品の中では風小次が一番好きな私、車田作品女顔キャラの中で彼こそが一番の美人だと思ってます♪　アンドロメダ瞬は優しい顔だけど車田漫画の美形キャラは猫目系の方がいいなぁ。

　竜魔を描きたかったんですが、もののみごとに髪型を忘れてしまってて断念 (御免竜魔…)。代わりにコスモ五戦士から伊達総司です。壬生攻介ではありません。アニメ見た方なら色が違うのは分かっていただける…かな？

　霧風描いた時に「風小次のヒロイン」と書いたんですが、実は第2部・聖剣戦争編ではほとんど出てきませんでした。その代わりに目の保養役 (笑) をしてくれたのがこの伊達総司！　アニメでは霧風よりも麗しかったですねぇ。海老茶色の長ランに卒塔婆のような紅蓮剣！　忍ではなく一匹狼の刺客でした。

　アニメの総司といえばもう一つ忘れられないのが声。女顔に松本保典さんの低音がギャップ大きくて強く印象に残っています。ちなみに松本さんは幽白では凍矢の声優さんです…。

　重いですが、より大きな絵を御覧になりたい方は。

　2007年冬コミに突発で出すことにした『風魔の小次郎』本。ドラマが盛り上がっていますがやっぱり私は原作派。なので原作版で皆さんを描いてみました。左から麗羅・小龍・項羽・霧風・竜魔・小次郎です。キャラの並びはカップリングの都合です (^^; )。

　原作では学ランしか着てない連中なので絶対私服に！と意気込んでみました。多分竜魔と霧風の服は借り物じゃないかなぁ (派手な服持ってそうにないし)。完成間際になって気づいたんですが霧風のＰコートとカーディ、カンペキに合わせが女物です (爆)。まあ本文でも性別論争が巻き起こるという展開なのでいいや。幽白描いている時とは違い頭がカラフルな人達ばかりで面白かったです (一応アニメ版の色に合わせてあるはず…麗羅だけ資料がなかったので怪しいが)♪

　ファッションのこだわりは右3人についてはありません (おい)。ただ竜魔はちょっとワイルド系、小次郎は原色系というくらいかな。霧風のコートの千鳥は私が欲しいから描きました (笑)。項羽と小龍では項羽がカジュアル、小龍がコンサバのイメージでしたが……紫のシャツの男にコンサバ云われたくないね (笑)。麗羅は兎角ふわふわしたイメージがあるのでニットコート。カウチンにしたかったけど柄を描くのを諦めアーガイルで妥協しました…。

　ドラマではシルバーアクセ装備の風魔一族ですがこの絵では描きませんでした。面倒だから？　いえいえ、原作版だからですっ。誰が何と言おうがそういうことにして下さいっっ。

　2007年冬コミ発行の『嵐 -TEMPEST-』第2版の表紙絵です。タイトルが入っていないのはトレペでカバーをつけるため。

　初版発行の時は引っ越しでばたばたしてイラストを描けなかったため、今回は何としても二人を描くと決めていました。やっぱりこの二人を描いていると心が落ち着きます。二人の若い頃の物語なので「道に迷ってる」風を出したかった (笑)。

　制作途中の絵を一回掲載したのでお分かりかと思いますが、本当に私は人しか描いてない…orz　ハンス・バッハー氏の『Photoshop ブラシコレクション』収録のブラシ素材集を駆使し、2時間弱でジャングルをでっち上げました (笑)。このブラシを初めて見た時から「ジャングルに佇む蔵馬を描きたい！」と思っていたのでこれで野望達成です☆

　色合いが単調になってしまったので急遽包帯に血を滲ませてみました。でも蔵馬ばっかり怪我してて不公平だなぁ (笑)。同じように差し色で黒鵺のペンダントも描きたかったのですが、今回はどうしてもペンダントを握らせたかったので断念。

　今回の絵は恐らく私の最短記録。制作に1日しかかかってない。何だかんだ言ってイメージが頭に出来上がっていたので苦手な構図決めも背景作りもあっさり行ったんでしょうね。実は背景描き以上に印刷に苦労しています。プリンタ出力で、プリンタの専用ドライバだと肌色が綺麗に補正されてしまいイメージが変わっちゃうんですよね。結局 ColorSync に合わせて出力しました。実物はぜひ冬コミ会場 or 通販にて御覧下さい (笑)。

　別作品キャラもいるけどまぁ幽白コーナーに置いておきます (^^; )。

　今年はリアル年賀状はいつもに増して少ないのですが、トップ絵で決意表明！ということで蔵馬＆項羽を描いてみました……エ!?　いや、冬コミ終えてやっぱり私、風小次好きなんだなーと改めて思いまして (あとある程度御覧下さる方がいらっしゃることも分かったので) しばらくこっちのジャンルも活動してみようかなぁと。サイトを風小次仕様に作り替えるつもりは今のところありませんが、『adonis』の続編くらいは是非発行したいと考えています。そして！　幽遊も一年更新してない『邂逅』をトーナメント2回戦くらいまでは進めます (笑)。

　実家でコピー用紙の裏側に描いた線画を帰宅してからスキャン、色塗りしたものです。一応このまま葉書に印刷できるサイズ。もみあげや後ろに流したトップの髪など、蔵馬と項羽には物凄く共通点が多いと思うのですよ！　なので手にお互いを象徴するアイテムを持たせ、服も学生服、色も赤と青に分けてコントラスト付けてみました…項羽の目が赤茶なのはかなり誤算でしたが (苦笑)。

　この2人は他にも共通点があります！　南野ちゃんじゃなく狐さんの方ですが、蔵馬も項羽も声優が中原茂さんなのです!!　というわけで只の年賀状ではなく中原さんの事務所移籍記念イラストでもあるのでした〜 (こじつけだけどね ^^; )。

　茜灰李様の風小次サイト『流れ鳥』様との相互リンク記念イラストです…と称して実は私がセーラー麗羅描きたかっただけという噂もちらほら (エ!?)。灰李様が麗羅ちゃんお好きということなので (また灰李様のサイトでは麗羅女の子設定だということですので) ノリノリで描かせて頂きました (笑)。でもなーんか可愛くない……済みませんorz　後ろの霧風は遊びに来てた妹に「何か企んでそうだ」と言われたし (笑)。

　麗羅と一緒に何故か霧風までしっかり女の子服です (笑)。これは私の趣味。制服→青春→恋！という単純な流れで、あとひと月後に迫っているのでテーマを「バレンタインデー」に絞りました。2人が告白を考えている相手は皆様それぞれ想像して下さいませ (^^;　うちでは……いや、何も言うまい。麗羅のセーラーが茶色なのはチョコレートっぽくしたかったからなんです。霧風とセットでチョコミントみたい。あ、この絵には1つこだわりがあります。麗羅のセーラーが前開きなんですよ。車田セーラーは前開き必須なので (笑)！

　描いてからナンですが、手紙もチョコらしき包みも異様にデカい気がします。あと麗羅の髪型がいつも同様自己流で済みません (まぁ『adonis』表紙よりマシか)。コスプレイラストに無性に気合いが入ってるのも2人に悪いので背景はシンプルにしています。スカートのチェックは素材集からで、Photoshop の「ワープ」変形で処理しました。

[080229追記] 原画を頂きましたので当方でスキャンしたものに差し替えました〜。有難うございますｖ

　相互リンク記念に『流れ鳥』の茜灰李様から頂いた羽双子 in セーラー (何故!?)。タイトルはズバリ『これは何か悪い夢的なものだ by小龍』だそうです (笑)。いやね、灰李様がサイトで悪ふざけしてセーラーを着てる項羽を描かれてたのがツボにはまり「今度は兄貴が弟に着せてる絵を描いて下さい〜」とお願いしたんですよ。そしたら何と兄貴までセーラー着てました (！)。わーい☆ (←オイっ!!)　本当に有難うございました〜ｖｖ　セーラー服好きなんですよねぇ私っ。自分で着られなかったから特に！　しかしこんなスカート短くていいのか二人とも。可愛く照れてる場合じゃないぞ小龍 (笑)！

　項羽＆小龍って実は女装がとっても得意なんじゃないかと思っています。特に小龍はヤケになったら何でもやってくれそう (!?)。項羽は……ノリはいいけど性格的に女になりきれなさそうだな。どう見ても項羽は攻キャラだし、小龍は受のような気がしています最近。小龍×麗羅とか言いつつ、何だか逆でもいいような気がしてきました (ややヤケ気味の発言です ^^; )。

　落描きと言えば落描きなんですが……いつもよりはちょっと丁寧なので。『風魔の小次郎』より伊達総司さんです。鉛筆の主線をスキャナで取り込み、Photoshop でちゃちゃっと色塗り。炎はレイヤー３枚をスクリーンとオーバーレイで重ねました。

　色は Youtube に転がっているアニメを参考にしていますが、実はサントラCDのブックレットにも彼がいます (^^; )。もっと目が赤いイメージだったのですが映像が茶色かったのでそのまま。アニメの総司の長ランは深紅！　しかも裏地が黄色です (笑)。竜魔の黄色いＴシャツ以上に凄い色だった…orz

　うちでは女の子設定の総司さんですがこの絵は普通に描いてみました。総司が割と女性らしく、霧風は凹凸もなく細い体型って設定です。要するに総司←妖狐蔵馬 (うち設定)、霧風←南野蔵馬 (同じくうち設定)のイメージなんだな。もう一つ明かしておくとうちの総司は既に成年という設定。学ランでいいのかオイ (笑)。

　幽白のカットが1枚もない (笑)。1年前の絵を今更掲載で御免なさい。ファイルが行方不明になってたんだもん…。ここ最近発行をサボっている当サークルのインフォメーションペーパー『恋華X』の第弐号 (06年冬コミ発行) のカット5点です。テーマが「幽遊以外の桜枝の好きな漫画遍歴」だったため、幽遊以外で好きなキャラをチョイスしました。『絶対可憐チルドレン』から皆本＆賢木、不二子＆兵部、『アンジェリーク』からランディ＆セイラン、『聖闘士星矢』からムウ＆シオン、『風魔の小次郎』から霧風＆小龍です。ほら、ドラマ始まる1年前から「好き」を公言していたんだぞ (笑…この時は「『柳生暗殺帖』ではこいつらの扱いが悪すぎるので読んでない」とか抜かしてましたが)。スペースの都合で絵は描けませんでしたが、このペーパーでは『ガンダムW』と『アニメ三銃士』についても言及していました。

　ちなみに『恋華X』第壱号はちゃんと黒鵺×蔵馬のカットを描いてます。見つけ次第掲載させて頂きますね (^^; )。あと次の夏コミこそ絶対ペーパー出したいなぁ。そういや申込もう始まってるのか!!

　文字も読めるデカサイズの絵は (これもまた物凄く重いです…携帯からは多分見られまい)。

[080229追記] 原画を頂きましたので当方でスキャンした絵に差し替えました。やっぱり原画の方が色が美しいですーｖ

　『流れ鳥』の茜灰李様に頂きました〜！　1/27の桜枝の誕生日にプレゼントとしておねだりした伊達総司さんです (どうでもいいけど「そうしさん」を変換するといつも「総資産」になるのが困る)。私の趣味で勿論女性です (笑)。

　私自身が描く総司よりも、私のイメージの彼女に近くて嬉しい〜！　健康的な美女って感じがたまりませんｖ　それに水彩の着色がとっても綺麗!!　今後原画を頂けるそうなので大変楽しみにしています♪　灰李さん本当に有難うございました☆

　私がコピックを初めて買ったのは大学1年の頃でした。当時はアンジェリークで活動していたため赤と水色の消費量が凄かった (笑…炎×水だよ)！　感×風も同時並行で始めたので青と茶色も持ってます。あとは肌色系を中心に。でもアンジェリークはゲーム作品のため、みんな均等に色が派手なんですよ！　なので結局まんべんなく揃えてしまい、お陰で今となってもスケブ描きに困りません (笑)。イベントに真面目に出るようになった最近は、幽白の中でもかなり偏ったキャラしか描いてないせいで無彩色系と赤しか減りません…。グレーが充実してるコピック、私はC (クールグレー) 系とW (ウォームグレー) 系を愛用しています。黒鵺と楠樹の髪の毛はクールグレー、鴉と黄泉はウォームグレーのイメージですね。あ、妖狐蔵馬はC2のグレーを使うことが多いです。でもちょっと薄紫で塗ってみたりして色に変化を持たせたりすることもあります (今手元に私の絵がある方、わざわざ見返したりしないように！)。

　で…風小次ですよ！　最初に書いたように青と茶色は持ってるので羽兄弟は大丈夫。竜魔や小次郎、総司も…スケブ描いたことないけど来ても多分平気。で、今日やっと霧風と麗羅が揃いました。くそ、こいつら服は悩まなくていいのに頭が面倒くせぇ！　目の色までは気を遣ってられないので近似色で勘弁です。いや、その前に風小次で今夏以降も活動するのか!?　一時の気の迷い (笑) に終わるんじゃないのか!?

　インクが尽きかけているものを探すついでに、家にあるコピックの本数を数えてみました。昨日の段階で44色、今日4色追加で計48本です。こんなにあるのに半年に1度しか使わないのは勿体ないなぁ。今度からは通販のオマケにイラスト描こうかしら (流石に売り物にするほどの腕前はないけどね)？

　本当に落描帳の絵です (笑)。イベントではいつもスケブ描きをお受けしていて、こんな感じの絵を描いています (もーちょっと丁寧です)。この2人を頼まれたことはありませんが…。

　正真正銘、スケッチブックにアナログで絵を描いたものをスキャンしています (サイト公開の私の絵で初!?)。シャーペンでざっくり絵を描いてコピックでガシガシ色を塗り、主線を HI-TEC-C 等で描き足す感じ。今回は油性ボールペンを使ってしまい後悔しました…どうもコピックで溶けてるような気が。でもシャーペンの線でもコピックは濁るので真偽の程は不明です。

　今回この絵を描いたのは単に、手持ちの茶系の色味を確かめたかったからです。髪の色、総司はE15、E57、竜魔はE35とE57…を塗ってみて、総司の頭が明るすぎたのでE59も買い足しました。あと総司の服！　R59のインクがかすれてることに気づきバリオスインク買いに行ったのに新宿ハンズで在庫切れしていた… (泣)。ま、まあこんな派手な服、着てる方が悪いってことで！　あれ、今気づいたけど竜魔の耳の辺り、髪の毛の塗りが欠けてないか…？

　こんな絵で宜しければいつでも描きますので、イベントの際、お時間がございましたら是非桜枝にスケッチブックを描かせてやって下さいませ m(__)m

　入金だけしてずっと放置していた夏コミのカット、ようやく仕上げました…。これ忘れたら洒落にならないからね (^^;　夏の本に蔵馬の出番がどれくらいあるか不明なんですが、順番的に彼女じゃないといけないような気がして… (流石に2回続けて鴉は有り得ない)。で、文字で「風小次」も一応主張しておくと。

　HI-TEC-C 0.3だけで仕上げたのでいつもの絵より線が細いです。HI-TEC-C は0.25より0.3の方が好き。多分ねぇ、0.25は筆記幅が細すぎるためインクが違うんじゃないかな。乾きが悪くてよく擦ってしまう。今回は印刷で出るのか不安なくらいトーン貼ってしまい仕上がりが怖いです。

　落描帳第2弾。先日購入した色を試すための麗羅＆霧風です。むぅ…2月に入ってから途端に絵が描けなくなりました。何というか、1枚の絵に入り込めない。この絵も実は霧風の下描き描いてる途中に一旦放り出したくなりました…。

　麗羅の髪はYR21とE35、霧風はBG15とBG49。実は手元にアニメの資料がないので (霧風はサントラブックレットがあるが麗羅は本当にない) 記憶色で描いています。麗羅は仏蘭西の女の子のイメージなんですよ。我が家の麗羅ちゃんは1/4か1/8は異人さんの血が入っているという設定です (忍のくせに…笑！)。それに対して霧風は湿っぽくて古風な和様美人。髪は如何にもアニメ色ですが瞳の黒さが印象に残っています。

　アニメの風魔一族の学ランはボタンも黒いです (流石は忍者) が、ビジュアル的なバランスを考え敢えて金色に塗ってます。

　最近マイブームのコピックによるスケブ絵第3弾。スランプからイマイチ抜け出していないんですが、そろそろ幽白原稿を描かねばならないので落描きも幽白へシフトです。まずは描きやすいところから蔵馬こと南野秀一！

　ここで「桜恋唄の蔵馬は“南野秀”じゃなかったの？」というツッコミを入れて下さった方、有難うございます＆その通りでございます (いねーよ)。いや、うちの蔵馬は女の子設定なので名前も女の子らしく「一」を外してるんですが、描いてみた蔵馬があまりに男らしいのでこいつは男の蔵馬ってことで処理することにしました (謎)。

　蔵馬の髪の毛はR24とR29。元は某炎の守護聖を描くために揃えた色でした (笑)。スキャンするとだいぶ色味が変わります…もう少し鮮やかな赤なんですけどねぇ。ちなみに私、肌色はE00とYR00、そして今インク切らしててこの絵に使ってないんですがR02の3色で塗ることが多いです。影にもっと暗い色が欲しいときはE13とか。ピンク系のR00も持ってるけど黄色っぽい肌の方が好きです。特に幽遊のキャラはE00の方が血色よくない白肌になっていい感じです (^^;

　何でこんなに落描きばっかりしてるんだ私は…。スケブに描いた夢魔兄弟・紫と黒鵺です。言うまでもなく紫は私のオリジナルキャラで、黒鵺の異父兄。

　何か……おかしいですよね明らかに。紫の方が顔が小さく見えるし、それ以前に兄貴に見えない (笑)。この2人は別に同じ顔という設定ではないんですが (別に双子じゃねーし) 二次元キャラとして顔の中身は描き分けしてません。ただどうしても紫の方がお調子者なイメージになります。項羽と小龍みたいなもんだ。服は何も考えずに茶色に塗ったらあまりにダサくてびっくり。茶色似合わないなー！

　紫は実は桜枝に髪型が一番似てるキャラなんですよ (笑)。描いてると妙な親近感を覚えます。私はもっと爆発してまとまりつかない頭してますが… (もみあげも長いわけではないし)。彼の髪の毛は天然パーマです。直毛の多いうちの面々の中ではかなり目立ちますね。ペンで長い線を引くのは難しいので黒鵺より紫の方が描いてて楽です。

　背筋を痛めているにも関わらずこんなモノ描いてました…お陰で描き終わった直後、背中が痛くてベッドで30分休む羽目になったけど (笑)。

　先日頂いたお手紙のお返事に同封するため描いたものなので、原画はこの後私の手を離れる予定です。こんな絵でいいのかというツッコミは厳禁で (お許し下さい〜ι)!!　お手紙の相手様には以前お会いした時にスケブを描かせて頂いたんですが、画材がなくてボールペン単色になってしまったためその時描いたキャラのカラー絵をちょこちょこお送りしています。前回項羽と霧風を送ったので今回小龍で罪滅ぼし完了 (苦笑…かえって罪が重くなっていないか!?)。そんなわけでこの絵は最初から「彼は小龍だ」と念じながら描いてました (笑)。

　この絵はかなり昔に買ったプリントゴッコ用の葉書の裏に描いてます。コピックが滲むので今後買う人にはあまりお奨めできない…。HI-TEC-C はコピックでも溶け出さないので主線にいいと思ってたんですが、実は色によってばらつきがあることが分かりました。これ描く前に一回べんがら色で失敗してたんです。あまりに悲惨な出来映えでお見せできない…速攻シュレッダー行きとなりそうです。御免小龍！

　風小次文庫版第1巻購入記念！　……って記念するようなことでもないぞ。ここ数日小説 (しかも幽白) に向き合っているので気分転換に描いてみました。灰李さん、この構図お借りしましたよー (笑)。

　多分世間では項羽攻、小龍受の構図が一般的だと思いますのでこの絵では敢えて左項羽、右小龍にしています。描き上げてから決めたんだけど (死)。いや…最初は項羽＆小龍じゃなくて項羽＆霧風、しかも項羽が右だったんだもん。横顔描いたらあまりに区別がつかなかったので双子にしたというのが真相です。

　「服は？」というツッコミは勘弁して下さい…。竜魔の学ランの襟を上手く描くコツが分からなくてお手上げにしたら絵が違う方向へ流れたという話。服がどうこう言う前に総司の髪の毛を失敗して凹んでますorz

　前回の双子ちゃんに続きカップリング構図の2人です (うち一押しカップリング4つを描き終えるまでは続けます…あとは項霧と龍麗)。私が元々探していないのもあるんですが竜魔と総司の組み合わせって見たことがない！　死牙馬と総司はあちこちで見かけるのですが、この2人って原作で殆ど会話してないんですよ実は。つーわけでうちでは昔からの知り合いだった竜魔をダントツで推してます。

　うちの総司は竜魔より年上のお姉さんなので「おや可愛い坊や♪」的なイメージで。でも竜魔も「何だこの女？」てな感じであまり危機感がない (笑)。竜魔は女にちょっとくらいからかわれても全然動じない気がするんですよ。増して相手が総司姐さんでは！　あー、でもこんなこと言いつつうちでは竜魔→総司なんだよな実はっ。

　桜枝の趣味にもう少しお付き合い下さい (^^;)。灰李さん一押しの見つめ合う構図第3弾、小龍と麗羅です！　うーん、色々考えた挙げ句「今回は既にデキている2人にしよう」と無謀な計画を立ててしまいました。シチュエーションは

「じゃあ麗羅、気をつけて行ってこいよ。」
「小龍さんも無事で帰ってきて下さいね。」

てな感じ。2人同時に別々の所へ任務に旅立つ時、短い別れの挨拶を交わしている…というのは如何でしょうか。最初は「夫を送り出す嫁」設定だったのですが2人とも受キャラなのでどっちが嫁でもいいや (すげー投げやりっ)。

　さて、私の今のスケブは残り1ページ。最後は私の一番プッシュしている項羽＆霧風コンビに締めて頂きましょう！　いつになるか分からないけど (おい)。

　「いつになるやら」と言っていた、見つめ合う構図本命イラスト・項羽＆霧風です。あっという間に描き上げちゃった。済みません、この絵だけ Photoshop で色彩調整しています。夜の雰囲気が欲しかったので。元絵は下のような感じです。

　この絵はそりゃあもう明確なシチュエーション設定があります。うちの項羽は散々ちょっかいをかけながら一定の距離以上に詰められない奥手という設定で、紆余曲折の後にようやく口説き落とした (？) 霧風とも何となーく「付き合っているのかな？」的な状況から抜け出せない。で、とうとうある日…

霧「私のことどう思ってるんだ!?　どうして何もしてくれない!?」
項「えっ……!?」

てな感じですね (おーい)。ヘタレ項羽 (笑)。悪乗りで障子らしき背景までぼんやり描いてみました。

　いやもう、言い訳出来ませんなこの絵。カンペキ女の子な霧風、肌の色もR00でピンク寄りにしています (単にマーカーの色の減りを均等にしたかっただけだが)。もう少しつり目にしたかった。まーいいや、ようやく「デレ」な霧風を描けたから。それより微妙に二人の視線が合っていない気がするのが残念！

　この構図シリーズ、実はもう1枚だけ描きたいコンビがいます。スケブのページが尽きたので新品を手に入れてからですが…期待せずにお待ち下さいませ。

　お友達の皆さんがお祝いしているので、スケブのページが尽きた私も記念の一枚です。ムウ様お誕生日おめでとう！　…いくつなんだ (笑)。今から予告しておきますが明日は風の守護聖ランディ様のお誕生日。ムウより描き慣れているはずなので時間があればまた落描き絵描きます。あ、3/3の蔵馬の誕生日 (と噂されている日) はわざとスルーしました。去年も恨み言述べたとおり「女性蔵馬」はお祝い参加禁止らしいので (今でも根に持ってますよ私)。

　この絵の紙は多分 TMK ポスター紙 (葉書サイズ)。コピックにじみまくりで描きにくい…。しかも薄紫のコピックなんて1色しかなくて、スキャンしたらそれほどでもなかったけど原画はすごいド紫で髪の影塗ってます。原画のバランスが悪く、文字を入れてた部分も遠慮なくトリミング。画面下に変な色が見えるのは描き文字です実は orz

　眉毛がないと顔の翳って塗りにくいですね…。ムウとかシオンとか夜叉姫とか描きにくいったらありゃしない。あ、夜叉姫描いたことはないか (笑)。

　アンジェリークの絵を掲載するのは久しぶりですね。昨日のムウに続き本日お誕生日を迎えた風の守護聖・ランディです。いやー永遠の18歳！　若いっていいなぁ (笑)。

　元々コピックを揃えたのはアンジェリークのキャラを描くためだったので、今回は色に悩まずに済みました。しかし…久しぶりに描くと可愛くないなぁ。もっと笑顔が素敵な人なのにー。何の資料も見返さなかったため服はうろ覚えです。でも！　意外と描けるものだ。

　まさかの平日朝更新！　そしてまさかの小次郎＆麗羅！　この「見つめ合う構図」も第5弾で一応打ち止め予定 (またいずれ描くかもしれませんが意識してシリーズ化するのはラストです)。この絵はこの構図を最初に熱くプッシュして下さった茜灰李さんへ！　ちとフライングですが誕生日もおめでとうございますｖ

　シチュエーションは見ての通り。舞台を御覧になった方なら小次郎と麗羅が冒頭で小競り合っていたのを覚えていらっしゃるかと思いますが、それを原作キャラで再現してみました (笑)。「小次郎クン☆」の呼び方に小次郎がイチャモンつけてるところです。やっぱり小次郎難しかった…。

　舞台といえば千秋楽はかなりオリジナルというかアドリブ入ってたらしいですね。この麗羅と小次郎が揉めるシーン、麗羅が怪我している小次郎の脚に風魔朱麗焱ブチかましたらしいです (笑)。あと琳彪が項羽 (白虎) が背後から現れたとき「何だ小龍か」と抜かし「それ間違うな！」と白虎がツッコむとか、色々笑えるシーンがあったようで…うぅ、DVDにはその辺きっちり収録して頂きたいものだ。

　6/22『学ラン忍者』合わせ ([080611追記] 済みません、発行を夏コミに延期しました) の新刊『adonis2』の表紙絵です。無茶苦茶重い、携帯非対応の拡大版は (御免なさい…)。

　左項羽、右小龍です (笑)。前回の絵は「あっけらかんと軽めに」がテーマだったんですが、今回は内容が少しシリアスになるのでいつものような重い色塗りにしています。が、構図はまーまー…。前回私服だったので今回はどうしようと考えた挙げ句、何故かフォーマルになってしまいました。そのせいか体型も少し大人に…。もはや木刀以外に風小次が残っていません！

　今回も「双子を同じ顔にする」という目標に微妙に届いてないです。あと今回の絵は何故か、左右ひっくり返すと物凄くバランス悪いのがバレバレです。作業日誌で御報告してた通り線画の変形が凄まじかった (汗)。まぁ小さい紙にちまちま描いて拡大した前回の絵と違い、原寸で描いたので楽でしたけどね。

　表紙の3人は早いうちからこの構図で決まっていました。ズバリ「双子は取り合う」がテーマ！　当初の下描きは学ラン姿で、妹に「イケパラのようだ」と評されてました (笑)。あと今回、図らずも表紙と裏表紙で綺麗にカラーが別れています。前者は寒色系で、後者は暖色＋茶色で統一させてみました。最初ドレスに柄入れてたんだけど邪魔なんで外しちゃった。美女に余計な飾りは要らないのよっっ。

　風小次オンリー「学ラン忍者」発行のペーパーに掲載した4コマ漫画です。テーマは「帰宅した夫を出迎える妻」。見ての通りです…。

　うちの本ではまだくっつく気配すらない2人ですが最終的にはこうなるんじゃないかなー。最後のコマに項羽と霧風がいて、この2人が次のカットの主人公です。今回ミニキャラの顔の描き方をちょっと変えてみました。あと最後のコマの手前2人、今風の「驚いた顔」の表現ってこんな感じ？　最近流行の絵と自分の感性とのズレを感じます。椎名高志先生が絵柄を変えた理由、今なら少し理解できる気が。

　前の絵から連作第2弾 (笑)。「帰宅した夫を迎える妻」……の筈なんですが、どっちが亭主なんだ！　項羽弱すぎ。今回のシリーズは全て、ナオさんとの会話からネタが出来上がっています。ネタ提供ありがと〜。

　最後のコマの2人、「幼いから13, 4歳くらい」と最初書こうと思ったんです。ところがよく考えると、原作での項羽の年齢ってそれくらいの設定だったような気が… (原作および『柳生暗殺帖』参照)。車田キャラ老けすぎ!!　制作途中は全ベタだったカットですが、隣ページの小龍＆麗羅に比べあまりに手抜きに見えたのでトーン貼りました。

　ペーパー掲載の漫画、第3弾はうちの風小次カップリングで一番大人なこのコンビ。「御飯にする？　お風呂にする？　それとも…」を総司さんなら全部まとめてしまいそうだなぁと思って。最初は竜魔が動じていたんですが、ここは敢えて冷淡に呆れてる方が長兄っぽい (笑)。

　この絵の隅っこでさり気なく指をくわえている2人は見ての通りコピーで増殖させてます (笑)。御免小龍、君が項羽のコピーだ (爆)！　それにしてもこのペーパー、使い回しを含めて計5枚のカットを入れたのですがその全部に項羽がいます。どんだけ項羽好きなの自分。

　「学ラン忍者」で買い物をして下さった方へのおまけとして配布したポストカードです。ペーパーと、当日のディスプレイポスターに使い回しました (^^;)。一時サイトのトップ絵にもしてた絵です。

　風小次でシリアスな絵を気合い入れて描いたことがなかったので、今回は双子で黄昏れてる絵を描こうと思いました。が…並べて2人描いただけ！　手抜き！　髪の毛が風になびいてる感じも今一つ上手く描けてない。ふわっとした髪の毛が苦手なんです。私の髪の毛の描き方って基本、車田正美先生の影響から入ってるので (マジです)。背景の空は素材集から、羽根もネットで公開されてるブラシをそのまんま使っただけ…。

　何度も言ってますが左が小龍、右奥が項羽です。これはドラマで彼らを演じた ON/OFF の立ち位置がいつも弟・和弥が左で兄・直弥が右であることに合わせたもの。絵のタイトルが「Eternal Moment」すなわち『永遠の刹那』なのです (笑)。筆記体の英文は "I've shared this precious time with you." です。私の英語は怪しいんで通じるかどうかは不明ですが一応「僕はこの貴重な時間を君と分かち合ってきた」くらいな意味合いです。私の妄想する双子は精神的にもずっと繋がり合っているんだ〜〜〜！

　かなり前に御紹介した本と似ていますが…複雑な美術解剖図から些末な部分をざっくり切り落とし、デッサンに必要な筋肉や骨格に絞って解説したデッサンの基本書。リアルは求めないけど絵に説得力が欲しい…というわけで、発売直後から気になってたのをようやく購入です。

　この手の本は「顔の描き方」から始まるのが常で、そのページはすっ飛ばして (でも目を通しておくと参考になる) 全身の描き方から読んでみました。むぅ、手を曲げたり伸ばしたりした時の筋肉の動き (でも必要なところだけ) が丁寧に解説されていて「ふむふむ」と興味深く読み進めることが出来ます。特に、漫画絵の描き方系の本では略されることの多い男性の描き方がよく分かる！　描くキャラが半分以上男の女性向け同人作家には有難いです (笑)。つーか、少年漫画の作家さんは何処で男のキャラの描き方を覚えるんだ!?

　今欲しいものは漫画の、「小物を描く」ことに特化した本。背景は素材集でどうとでもなるけど例えば食事シーン。食い物を描くって大変ですよ！　先日のペーパーの食い物はわざと手を抜いてますが『邂逅』で紫が持ってきた朝食プレート (？)、原稿用紙を前に固まった記憶が…。漫画における食べ物と服・アクセサリーの描き方の本、誰か作って下さい〜。

　こっちの部屋に掲載するの忘れてましたので2点まとめて (済みません)。上が2008年6月22日の「学ラン忍者」、下が同年11月23日のイベント (まだ申込中) のカットです。イベント名出してもいいんだけど、ググっても検索で出てくるサイトさんがほとんどないので一応伏せておく (…)。

　えーっと、言い訳するまでもなく霧風の顔が上と下で違いすぎますね。私のいつもの絵は上の方ですが、睫毛描く時間が勿体なくてシンプルにしたのが下です (でも久々にツヤベタ)。ツヤベタは ComicStudio 使わないと綺麗に描けないので面倒です。なので上の絵は2人してトーン頭なんだな。これまた言うまでもないと思いますが、上のカット左は項羽ですので悪しからず。下の絵は…麗羅なのはこれまた言わずもがなだと信じていますが、霧風より顔がでかいような気がする…orz

　カップル表記、「小次郎」と「小龍」は結構紛らわしいのでちゃんと「小龍」と表記しています。が……まさか「総」を「総帥」と思ってる人はいないだろうな!?

　万年筆のインクといえば、独特の色ムラがあってかえってそれが美しい…とか、染料のため時間が経つと色が褪せていく (※ブルーブラックは違うらしい) …とか、とにかく漫画には向いていないイメージがあります。しかし！　セーラーには「極黒」という顔料系の万年筆インクがあるのです。どうやらそれを使った鉄ペンらしい。

　試し書き用のペンがあったので遊んできました。うーん、私は要らない (爆)。線の入りが汚いんですよね。綺麗に尖らないんです。ペンの線の強弱はつけにくい感じがしました。おろしたてのゼブラのカブラペンって感じ (既に5年くらい触ってないけど確かこんな感じだった気が…)。インクは確かに真っ黒で綺麗だったけど、乾きにくいので私は HI-TEC-C でいいや (持ち運びも出来るし)。ちなみにペン先の太さは EF でした。

　ペンの線が綺麗じゃないのは「試し書き用のペンで新品じゃなかったから」かもしれません。が…そもそも漫画を描くペンって1本100円前後のつけペンですよね。それを数百円 (シモジマでは600円弱でした) のペンを買って、ペン先が潰れてきたらペン全体を買い換えなきゃいけないんじゃ使いにくい気がするんですけど…。セーラーの万年筆の書き味が素晴らしいのは認めているので、あんまり変な方向に行かない方がいいんじゃないかと…老婆心ながら心配してしまった昼の出来事でした (^^; )。

　出るか新刊!?　11/23の風小次オンリーに「出ればいいな」と思っている本『juvenile』の表紙絵です。「制服」がテーマの本なので (どんな本だ) いつもの学ラン！…ではなく、ブレザーのコスプレルックです。ブレザーにリボンタイという組み合わせは米○一中の制服を思い出す…て、ローカルネタで御免なさい。ちなみに桜枝の母校ではありません。

　アニメ塗りは Photoshop のベクトルマスクを使っています。ベースとなるレイヤーを作り、その上に光＆影のレイヤーをクリッピングレイヤーで置くのはいつもの作業。その光＆影レイヤーは単色ベタをベクトルマスクで切り抜いて表示しています (下のような感じ)。こうすると作業メモリが各段に少なく済むんですね。流石に羽根や光はパスでは描けなかったけど。パスといえば、木刀と眼鏡、あと項羽の目＆眉毛はパスで主線を引いてます。定規を使わなきゃいけないようなアイテムは大抵 Photoshop 上で描いてしまいますねぇ。項羽の顔は単にスキャンした絵のデッサンがひどかったので引き直しただけですが…。

　スカートのチェック、面倒なのでワープ変形で誤魔化してますが本当はプリーツ毎に向きを揃えて貼り込む方が綺麗です。この辺の詰めの甘さが私の絵だなぁ。あ、文字はレイヤー効果で、光彩 (内側)・境界線・光彩 (外側) を順に設定しているだけです。背景は…何描いていいのか分からず最初グラデーションだけにしたんですが、インク食いそうなので (自家製本だからね) チェック入れてみました。『adonis』も背表紙がチェックなのですが、やっぱり「学生＝チェック柄」のイメージなんだなぁ私。

　力尽きた…。人物描いたところでもうお手上げ。やっぱり竜魔と小龍描くべきだったかしら？　後から色々手直しが入るかもしれません。

　出来上がったものがあまりにスカスカで凹み気味なんですがまぁ裏表紙だから…orz　総司と麗羅です。うちのサークルでは霧風＆総司女の子設定ですが麗羅は男です。で、右下の台詞なんだな (笑)。何故かセーラー服で妙に嬉しそうな総司さんに対し、麗羅ちゃん引きつってる…。

　テクニック的には表紙絵と似たようなことしかしていないのですが1つだけポイントを。右下の文字です。レイヤー効果で縁取りをする時「境界線」を50%グレー、モード「オーバーレイ」で乗せ、それより広い幅で「光彩 (外側)」を乗せると、単なる縁取りではなく文字の周りに何もない空間が空き、その外側に縁取りが入るんです (文字で書くと分かりにくい…)。下のアップを御覧下さい。「uniform」が単数形のままですが (笑)。背景のチェック模様はネット上で探したパワートーン素材で表紙と共通です。

　Illustrator の「修正が楽」というのはもう1つ、修羅場に助かる利点があるんです。同じ絵をコピーして使い回す時、「これ明らかにコピーだろ」とバレバレな絵ってありますよね (加瀬あつし先生の漫画とか…笑)。Ilustrator ならコピーした絵をちょっといじるだけで全然違う絵に見えるのが嬉しい☆

　同じことを考えてる人は世の中に沢山いらっしゃるようですがまだまだペイント系ツールの利用者に比べたら少ないです。新しいマシンが届いて Creative Suite をアップグレードしたら、本格的にブラシ登録して遊んでみる予定。で、下はパソ壊れて発行中止になった『juvenile』の描きかけだった総司さんです。主線はほつれ毛と目の中の線、あと頬の線以外は全て Illustrator です。トーン処理は…削りまで入れるとなると流石に Photoshop の方が便利です (^^;

Expression 3.3 の入手先

Microsoft® Expression®
(Microsoft Live のサインインが必要；直リンアドは 2ch にて)

Expression を使って漫画を描く方法の解説

森川久志の十二階画廊
以前も紹介しましたが、つい先日ものすごく久しぶりに更新！　コミスタと連携してます☆

　Expression は Mac 版も Win 版もありますが、Win 版はそのままだと日本語版の Vista で動きません。動作させるには２ちゃんねるに記載の手順が必要です。ここにも引用 (私自身用のメモ)。ファイルをダウンロードしてインストールした後、以下の手順を実行。

1. バイナリエディタで e3.exe の 0036170E を“75”から“EB”に書き換え (これをやらないと日本語OSで起動しない)。
2. 必要だったら日本語化する。こちらから localizeJ.txt を DL して Expression 3 のフォルダに放り込む。

　私のやりたいことは多分このソフトで出来るんですが、Creative Suite 4 を買うとどのみち Illustrator もついてくるので (Photoshop と InDesign と Acrobat が欲しいだけなんです) どっちをメインに使うかは不明。今月のオンリー以降イベントにも当分出ませんのでしばらくソフトの整備をしたいと思います。

　パソコンが壊れて漫画本『juvenile』の発行を取り止めました。が…風小次オンリー直前に新刊落とすのを2回続けるのもどうかと思い、意地で本を持って行くことにしました。勿論小説本で妥協です。で、急造した表紙絵がこれです (苦笑)。突発本なのであえてシンプルに仕上げています。

　下描きはアナログですが、ペン入れは Illustrator。勿論鎖も Illustrator で作成。完成した下絵を Photoshop で着色していますが…頑張れば色塗りも Illustrator で出来そうだな (アニメ塗りだし)。竜魔との前世から続く因縁、すなわち赤い糸がモチーフ。しかし「アカイイト」というゲームの存在を知り、糸は鎖と変わりました (笑)。ま、まあ竜魔と総司には鎖の方がいいさ！　鎖→拘束具となるとやっぱり服もそれなりにハードな方が似合いそうだったのでレザーのジャケットを。資料はピーチジョン秋カタログ (笑…冬号出てるのに)。最初は上下黒でしたが総司といえば赤い服！というわけで色彩変更。この辺はデジタルの強みです。背景の飛沫は最初赤だったのですが、黒でも不気味な雰囲気が出てちょっといい感じ☆

　今回は特に腹〜下半身に色気を出せないかと試行錯誤してみました (笑)。実は萌え系イラストの体型は好きじゃなくて、青年誌に出てくるようなリアル体型に近い女性像に目を奪われてしまいます。井上紀良さんの描かれる女性はボディラインが美しくて憧れる〜！　けど勿論、この絵で全く参考にしていないことは言うまでもありません…。

　2008年11月23日発行『アカイクサリ』の裏表紙絵。表紙の総司の右手から繋がる鎖の先には……てな感じ。妹には「竜魔はきっと『どうやって外そうか』と思っている」と言われましたが、外したら意味がない (笑)！

　何だかもう……デッサンの狂いといいダーティ感といい、狙った以上に汚い仕上がりになって喜んでいいやら悲しんでいいやら。まだまだ私には男の色気は描けないわ〜。

　「SATOKO」の中川智子様との合同誌『SU・ZU・RA・N』の裏表紙です (表紙は中川様が描かれました！)。いやー……プレッシャーと時間のなさとで何描いていいか分からなかった絵 (死)。描き直せるものならせめてもっと服くらい可愛いものにしたい。

　最初は妖狐蔵馬を描いてたのですが、裏表紙だしもっとシンプルに！というのと、あと本編で妖狐蔵馬の出番がなかったので (笑) 急遽変更しました。本文に手間取り、制作時間はほぼ半日。鈴蘭の花は会社で描いて後で蔵馬と合成したような記憶があります。更に言えば多分、この鈴蘭の花は本文の中でも使い回してると思う… (タイトルのコマかなり怪しい)。

　仕上げの時は既に朦朧としていて「何故このトーンを選んだんだ私！」と後から自分を責めることしきりですが、レイアウトのバランスとかは結構気に入ってたりします。今度自分の個人誌でやろうっと (おい)。

　印刷物用ではなく、久しぶりに「サイトのトップ絵」として描いた絵です。いつものカッチリした絵ではなくカシャカシャした絵を描きたかったんですが……まあ、絵柄というのはそう簡単には変わりません (苦笑)。なので線だけでもラフにしたいと、鉛筆の絵をスキャンし Photoshop 上でクリーンアップ。それに Photoshop のドライメディアブラシ (確か元からついてるブラシ) で色を塗りました。写真屋さんでも色鉛筆やクレヨンみたいなタッチが描けるんですねぇ。

　休日の昼下がり。テーブルに向かい合って座ってた蔵馬が、気づけば自分をじっと見つめている。「どうした蔵馬？」と訊ねると彼女はくすりと笑って「ん、何でもない」と答える……というのがイメージ。勿論、向かい合って座っているのは黒鵺 (as 鈴井清春) ですっ。休みの日、家でダラダラしているというシチュエーションなので服も適当なシャツ。きっとユニ○ロ製に違いありません。

　絵の演出上仕方ないのですが、それにしても後ろ髪が広がりすぎています。これじゃ背後から鴉に「トリートメントはしているか？」とか言われかねません。あと左手の手首が絶対おかしいんですがいちいち直すのも面倒でそのままにしてしまいました。そういやこの絵、通常の私の絵より黒目が小さい。実は下描きの時は黒目は縦に長いです。自分で描いててなんですが椎名高志先生の昔の絵を思い出します。

　先日注文していたものが届きました！　ComicStudio EX 4.0 バージョンアップ版。しかし何ですか、インストールが殊更に面倒なアプリケーションですよね…。ファイルコピーはドラッグ＆ドロップで行けるのに、初回起動時にシリアル＆前バージョンのシリアル＆前バージョンのインストールディスクが要求されます。まぁこのくらいのチェックは今や当たり前なのかもしれませんが。それより面倒なのはアップデータをインストールする際にもシリアルを要求されることです。差分パッチで対応してくれれば何てことないのに…。

　まだ起動して少し触っただけですが、何より感動したのは動作が軽いこと。前のバージョンはどうもモッサリして拡大縮小が辛かったのですが今回はサクサクです (落書きしかしてないので作品1つ仕上げたら分かりませんが)。あとペンの線はやっぱり美しい！　これならわざわざドローソフト使ってペン入れしなくてもいいかも (笑)。無補正では線がカクカクするのでごく僅かに補正を入れ、入りと抜きはなしで。これでも充分先の尖った美しい線が描けます。

　で、今やっているのはトーンデータのインストール。当初パワートーンが切り捨てられた Mac 版ですが、今は (1) Windows 版に収録されているトーンデータはセルシスサイトで配布されている、(2) これまでのパワートーンデータ (.tdt) をコミスタの素材 (.tne) に変換する機能を搭載したアップデータが出ている、という訳でようやく実用レベルになったようです。パワートーン愛好家だった私としてはコミスタの素材パレットがどれだけの使い勝手なのか不安なところもありますが、これからおいおい試していきたいと思います。

[081210追記] ほんの少し修正してみました。前よりはちと小龍っぽくなった？

　という訳で (どういう訳だ) 来年6月の風小次オンリーのサークルカットを描いてしまいました。勘のいい方はお分かりでしょう。下描きから仕上げまで全て、手に入れたばかりの ComicStudio 4.0 を使って描いてます。ペンの描画が遅れなくなったのがバージョンアップで一番感動したところかな？　「選択範囲をカットして移動」するショートカットキーが Photoshop と違う動作でショックでしたが…。

　カット自体は超適当で、小龍を小龍に見えるように描く気は皆無でした (これ一応小龍です…項羽じゃなくて)。何たって最初は霧風だったのに「三連続霧風は嫌だ！」と慌てて直したんだもん (笑)。コミスタはペンの入りと抜き、あと線の自動補正があるためペン入れ＆ツヤベタは Photoshop と比較にならない美しさ。コミスタ使ってるときだけは「ツヤベタしよう」と思います。

　しかし…コミスタは原稿用紙に絵を描くというコンセプトなので、画像解像度 (というかピクセル数) を指定した書き出しなどは出来ません。それに今回はオンライン申込用にファイルを調節する関係があり、結局最後は手慣れた Photoshop でファイルサイズ変更作業をしています。完全にコミスタへ移行することは私には出来そうもありません…。

　前から欲しかったものを思い切って買ってしまいました。レース素材集です。レースのデザインとしては多分数百 (200くらい？) 種類の収録ですが、EPS や JPEG 等様々なフォーマットで収録されてます。いやぁ、EPS 収録ということで買っちゃった！

　PSD や JPEG 等のラスターと違い、EPS はベクターのため拡大縮小でも画像が劣化しません。しかも！　EPS ということはこのまま Illustrator にパターンやブラシとして登録することが出来る！　特にやりたかったのがパターンブラシへの登録。試しにちょこっとやってみました。

　ゴスロリイラストもどんと来い (笑)。描かないけど…。個人的には上の丸のような使い方が多くなりそうです。この手の素材集ってやたらデフォルメされて使い勝手の悪いのが多いけど、この本収録の画像はリアルなレース柄でうっとりです。これそのまま布に出来たらいいのに… (笑)。

　明けましておめでとうございます！という訳で2009年の年賀状は妖狐蔵馬に破魔矢を持たせてみました。構図的には何の工夫もありません。昨年の年賀状が横書きだったので今回は縦で…というくらいかな。その方が文字入れしやすいしね♪

　去年が南野蔵馬 (＆項羽) だったので今年は妖狐蔵馬です。彼女の着物姿は前にも描いてるけど…あれ葉書で届いたらビックリするよね (笑)。着物の作りが分からずネットで資料を漁って描いてます。が…柄や色の合わせがどう考えてもセンスなし！　最初は前に描いた絵と同様赤い着物にする予定だったのに、ベタで赤い色を置いたら「これは犬○叉だ！」と…orz

　着物の柄と背景は素材集から持ってきました。破魔矢の絵馬に描かれた招き猫も素材集から切り抜きました (笑)。まぁ色々間違ってると思いますが細かいところには目を瞑ってやって下さい。葉書でお送りした年賀状には「今年も〜お願い致します★」の文字の代わりに手書きのメッセージを添えさせて頂きました。

　AA職人・綺羅津さんから素敵な年賀状を頂いてしまいましたーーー!!　綺羅津さんのキャラとうちのキャラ (オリキャラは紫だけだっつーの) のコラボレーション！　キャラクターは

• 右下：鴉＆ニラティス（ワイン？で乾杯中）
• 左上：紫＆ルナシィ警部（牛のギコぐるみ着たルナを紫兄ちゃんが吊り上げている）
• 中央右：南野蔵馬＆タマモ（書初め「謹賀新年」）
• 中央の2組挟んで左右：黒鵺＆ミヅキ（羽突き中）

だそうです (解説有難うございました！)。桜枝的には羽突き中の2人がめちゃくちゃ楽しそうでお気に入りですｖ　あと実は私、綺羅津さんのAA紫が好きだったりします (笑)。単なる文字が生き生きと躍り出す、AAって本当に凄い！　綺羅津さん本当に有難うございました☆　ちなみにニラティス様以下、綺羅津さんのキャラクターは２ちゃんねるのAAスレ「しぃのアトリエ」Re.80〜にて活躍しています♪

　1回お休み後のコミックマーケット。サークルカットは黒鵺にしてみました。いやもう黒髪描きたかったんです (笑)。しかし黒鵺は本当に描きにくいです…画面が真っ黒になるんだもん。帽子もバランス取りにくいし。

　今回は映画のフィルムコミックスと、あと加瀬あつし先生の「ゼロセン」見ながら描いてました。絵柄にさほど共通点はないのですが、彼のシャープな描線と男性キャラの格好良さは自分の絵に取り入れたいものの1つ。あとリアルな絵柄でもないのに顔に立体感があるのが憧れます。私も今後はもう少し顔の中の奥行きを考えて絵を描こうっと。

　この前風小次オンリー用に描いた小龍は下描きからパソでしたが、今回は適当な紙にシャーペンで下描きして Photoshop でスキャン。その後コミスタでペン入れからベタ入れ、トーン貼りまでした後、再度 Photoshop で文字を入れてます。黒鵺はポニーテールがあるのでいつもと違う枠線 (サークル名の境がない方) 使ったんですが、別にいつものヤツで良かったような気が…文字読みにくっ。

　AA職人・綺羅津さんから頂きました桜枝30歳の誕生日プレゼントですっっ!!　す、すごーい！　私は「紫兄と鴉にケーキ持って来させて下さい」とおねだりしたのですが、何と楽団付きでお祝いに来て頂いちゃったｖｖ

　綺羅津さん曰くタイトルは「コラボカンタービレ」だそうです。左上からニラティス＝ピアノ、タマモ＝バイオリン、ミヅキ＝トランペット、作者 (綺羅津さん) ＝クラッカー、右上から南野蔵馬＝花束、黒鵺＝リュート、ルナシィ警部＝アルトサックス、そして下にケーキ持った鴉＆紫……という超豪華メンバー!!　うわあぁぁ、こんなに盛大にお祝いして頂いたのは30歳になって初ですよ (笑)。そして私、リュートを弾く黒鵺描くのを綺羅津さんに先越されてちょっと悔しかったりして (笑)。私はじゃあ今度紫で対抗しようかな！　本当に有難うございましたーｖｖｖ

　実は綺羅津さんにはもう1枚、超大作を頂いております (こちらは何とストーリーなんだな)。大きすぎてどう掲載しようか悩んでますのでもうちょっとお待ち下さいねっ。是非お楽しみに☆

　さて、ちゃんと2ちゃんねる風味が再現されているかしら (このサイトのデザインじゃ厳しいかな…)。誕生日に綺羅津さんに頂きましたストーリー仕立てのAA！　うちのキャラ達と綺羅津さんのキャラ達が宴会中。酒を飲み過ぎた紫とルナシィ警部がお互いのパートナー (？？？) を取り違え…という物語。何と15枚ですよ！　大作なので3つに分割させて頂きましたー。ではでは次へお進み下さい☆

　金髪鴉ですよ (笑)！　そしてティセ様と鴉の最凶タッグ!!　紫さん空へ逃げてますがこのタッグ、飛び道具使えるんですよねぇ。哀れな男達の運命や如何に。続きます！

　…という訳で、哀れなコンビは黒鵺＆蔵馬の機転によって命だけは助かったのでした (笑)。いやはやすごい大作!!　職人技を目の当たりにして大感激です。綺羅津さん、本当に有難うございましたー☆　しかしドリフネタ通じるお客様、このサイトにどれくらいいらっしゃるのでしょうか (笑)。

　ニラティス様はやたら滅法強そうですが、実は桜恋唄では鴉より紫の方が格上です (笑)。戦闘能力という意味ではなくパワーバランスというか、紫の方が相手の扱い方をよく知っているイメージ。イメージでは紫の方が攻キャラですね…って、別に紫と鴉がデキてるという設定ではないんだーーー!!　黒鵺、分かったか (笑)!!

　という訳で「テニスの王子様」立海大附属のD1ペア、仁王雅治と柳生比呂士です。2/8に仁王×柳生イベントがありお友達が参加されると聞いていたので、差し入れというかお土産として持っていくために描きました…って、単にお前が描きたかっただけだろーが!!　勿論テニプリは初描きです。更に言えばこれ描くために24巻だけ買いました (笑)。

　最初はスケブ絵の延長みたいなノリだったので構図は超適当。仁王は単に手を広げてるだけで意味不明だったので無理矢理テニスボールを持たせました (死)。サイズ怪しくて済みません…。柳生の眼鏡押さえは取りあえず眼鏡キャラなら一度はやっておくポーズです。眼鏡の下の顔が不明のため (本当に仁王そっくりという解釈なのか？) 原作通り顔が透けないような処理にしています。「テニ」「プリッ」は多分他の人も描いてるネタだろうな (笑)。

　構図に加えて服装も超適当で済みません。私の中で「真面目な人＝タートル」という誤った認識が出来上がっているので紳士はタートルです。仁王は取りあえず開襟だろーという、それだけ。流行ってるのでジレ (ベスト) 描きました。あと彼がしているネックレスは実は桜枝の私物です…。まぁ色々適当＆間違ってると思いますがキャラ自体は物凄く描きやすかったです。15歳ということを忘れることが大事ですね (笑)。今度万一また描く機会があったら仁王の二重をもっときつくします。

　「ゆらゆらネットワーク」の来海奈々穂ちゃんから頂いた「制服バトン」。お題は「自分の中学・高校時代の制服を前走者のご指名キャラに着せる」というもの。奈々穂ちゃんからの指定キャラは「beatmania IIDX」のセリカさん！　初描きなのでキャラのイメージとか違ってたら御免なさい (＞＜)。

　この制服は私の中学時代の制服。○形県米○第二中学校です (伏せ字にしてるのは単に検索除けです…バレバレ)。紺ブレに臙脂のネクタイ、千鳥チェックのベストとブレザーでした。男子も同じようなスラックス (ベストはなかったけど)。髪留めのゴムは黒・紺・茶指定だったと記憶していますが、自分が髪を結う長さじゃなかったので記憶曖昧です。曖昧といえばブレザーの胸のエンブレムは完璧に覚えてませんので適当にでっち上げ (ネットにも資料がなかったので…自分の写真は既に行方不明 :-P)！　確か名字を刺繍してなかったっけ？　まぁ、そもそもこのスカートの長さが嘘っぱち。これじゃ充分指導が入る短さです (笑)。そして描いてから気づいたんだけどセリカって実は大学生…!?

　自走者の御指名ですが、マイミクさんで絵描きさんで、且つお時間のある方！　制服好きの私のために是非宜しくお願いいたします (おいおい)。キャラクターは勿論、蔵馬 (南野ちゃん、女装OK☆) で！

　紹介先のサイトが英語なのですが、多分説明を読まなくてもボタンを触っていれば使い方が簡単に分かると思います。線対称または点対称の絵が描けるという、それだけのソフトですので。画像は 800*800ピクセル固定、色も白と黒しか使えないし Undo 機能も見当たりません (私の探し方が足りないのか？)。しかも Shockwave Player 11 以上がインストールされてないと動かない (笑)。更に言うとこのソフト「保存」機能がないっぽい (泣)。クリップボードにコピーして、他のソフトに貼り付けて保存する必要があります。

　けど！　癒されますよとにかく。テキトーにマウスを走らせるだけでレースのような万華鏡のような、対称図形が簡単に描けます。配布サイトの Flash では物凄く芸術的な作例が並んでますので皆様も是非チャレンジしてみて下さい☆　下は私がテキトーに (本当に何も考えず) マウスを走らせて描いた作例です。悪戯描きでもこのくらいにはなります (もう少し趣味のいい作例にしろよっ)。そういやこのソフトの名前、配布サイトの画像からして某クローン羊から取ってるのか…。

　風小次オンリーの新刊『Our Promise Still Holds』の表紙絵。作業日誌に書いたとおり、私の絵の悪い癖がかなり出ている絵です。

1. 手がデカい
2. 耳がデカい
3. 顎が長い
4. 髪型が変
5. 肩のラインが変
6. 2人の視線が (多分) 合ってない
7. 身長差を考えていない

　まだまだあるけどもう勘弁して下さい…。私の凄いところは「こーなったら靄で誤魔化そう！」と気になる部分を白く塗ってしまったところ (死)。項羽の顔や髪の毛の先とか霧風の左肩とか手の一部とか…我ながらよくやったもんです。でも項羽の顔を一部隠したのはストーリーを象徴するという理由もあります。象徴といえば靄 (というか霧) と羽根という2人のシンボルも取り入れてみました☆　霧の中、項羽がようやく探り当てた霧風の手を取る…というイメージでしょうか。白いのは勿論「雰囲気重視」ですっ。プリント時のインクをケチろうなんて魂胆はありませんっっ (おい)。

　アニメ設定で色をつけましたが、現実感を薄くしたいという理由で彩度をかなり下げました。元々緑や青という派手な髪の色ではなくて「緑がかった黒髪」「青みがかった黒髪」というイメージなんです。学ランの色も黒ではなく紺色でこれまたアニメ色。この2人は絶対下にシャツを着てると思うんですが袖描き忘れました…。

　その学ラン。原作は衿が首に沿いすぎてあからさまにおかしいので自分が描くときは少し下げるようにしています (でも大袈裟なカラーはそのまんま)。前の合わせのラインもちゃんと描き、面倒じゃなければ胸とウエストに箱ポケットを入れるんですが…今回は面倒がりました (爆)。あとカフスも省略。本当はボタンがある方がそれっぽく見えると思います。もしかして風魔のみんなは戦闘に邪魔だから外してるのかな (笑)。そのボタンはいつもなら金属風にするところですが、今回は目立たせたくなかったのでアニメ同様生地と同色にしました。

　桜枝の知的財産管理技能検定合格のお祝い＆弁理士試験挑戦への激励として、SATOKO様より頂きました南野蔵馬です☆　うわぁぁ美しすぎるーーー!!　葉書で頂いた生イラストで、ポスト開けた瞬間にテンション急上昇ですっっ。本当に有難うございました (ついでに掲載許可も頂きまして有難うございます)!!　頂いたのは4月末でしたが今まで「お守り」代わりに部屋にこっそり飾らせて頂いてました。試験の結果は微妙ですが (苦笑) 大変励みになりました！

　スキャンしてなるべく原画の色を出そうと思ったのですが、やはりコピックの蛍光ピンクが混ざったような肌色はPC上での再現は難しいですね。多分Win上で御覧になる方が多いでしょうから、そちらに合わせて色調補正してみました。Mac上では少し薄めに見えると思います。

[6/2追記] お名前表記を変更させていただきました☆

　色調補正をガンガン使う私は最終的に Photoshop がないと絵が描けないんですが、色塗りで手ぶれ補正とか使えたら便利だよねぇ。テストしたら早速御報告します。既に沢山の人が報告してるけどさ…。

　このままでは埒があかないので、同様のレイヤーソフトである CrossOver Mac を試してみました。こちらはシェアウェアなのでまずは体験版をインストール。ところが…こっちは更に酷かった。CrossOver Mac 自体が動かないんです (TT)。どうも作業中に Xquartz のバージョンを2.3.3.2に上げてしまったことが失敗の様子。なんでも同バージョンの quartz-wm との相性が悪いらしいんです。製品版 CrossOver Mac では解決済のようですがやはり体験版までは面倒見てくれないっぽい…orz

　というわけで、テスト1回目は敢えなく撃沈。しかし MikuInstaller で私と同じように躓いている人が他にいないんですよね (少なくともネット上には)。何が問題なんだろう？　次のトライですが、筆圧感知がまともに動かないソフトを必死になってインストールするのもアホらしいので…ちょっと迷っております。

[追記] MikuInstaller で SAI を使えた人はどうやら旧版をインストールしていた方々らしいです。現バージョンは「Windows からでないとインストールできない」という認識でいいのかな？　私の場合本気で使いたければ VAIO にインストールすればいいので…Mac でいじるのは諦めようかしら。

　これを「恥曝し」と言わずして何と言うのだろう…と思いつつ、勿体ないので載せます (この辺勇者です)。今から16年前 (当時中学生…) に描いた鴉ですよ!!　何でこんなのがまだ手元にあるのだろう…って、多分それなりに力入れて描いた絵だから勿体なくて捨てられなかったんでしょうね。部屋の掃除のついでに出て来たので日の目を見せてあげようと思います。

　当時は勿論パソコンで絵を描く状況ではなかったので、葉書サイズのマーメイド紙に水彩画です。自分の記憶が確かならホルベインの透明水彩。背景の処理が車田っぽいですね (笑)。稲妻は同じくホルベインのカラーインク (耐水) でホワイトはドクターマーチンじゃないかなぁ。当時はとにかくホワイトぎらぎらの絵を描いてました。

　絵の右下に当時のペンネームがこっそり読み取れます。当時は同人活動はやってなかったけど、会員制幽白サークルで「紅蓮-M」と名乗ってました。紅蓮は私が好きな伊達総司さんから (いきなり風小次かい！)、Ｍは真央のＭです。この後は暫く「哀村京真」でその後漢字を変えて「相村恭麻」でした。これも実は本名から作ってるんだな (笑)。

　前回の知的財産管理技能検定に続き、弁理士試験の一次試験を突破しました！　二次試験以降は来年に持ち越しですが、SATOKO様にまたもお祝いのイラストを頂戴いたしましたｖ　有難うございますーーー！　蔵馬にはやっぱり薔薇の花が似合いますよねっ☆　あと個人的に蔵馬には緑が似合うと思うんですよ!!　あとは紫色とか (こっちは色っぽい感じになりますね)。

　実は次の試験 (知的財産管理技能検定の2級) を来月に控えている私。この前のイラストとこの絵を励みにして頑張るぞー！　SATOKO様、本当に有難うございましたｖ

　2009年夏コミ新刊『Memento Mori』の表紙絵…ですが、実はタイトルまだ迷ってたりして (-_-;)。それ以前に無事に本が出るとはとても… (おい)。

　今回は表紙と裏表紙に別の紙を使うという離れ業をやるので、裏表紙を考えない構図にしています。で、A4の紙に印刷して真ん中から2冊に切り分ける関係で絵の片方を殆ど白にしてタチキリのないようにしています (髪の毛の先がちらっと出てるけど大丈夫か…？)。テーマが「マスクを外す鴉」という、何のひねりもないものだったので下描き自体は楽でした。

　色塗りも変わったことはしていません。ただ最近、上半身を広く画面に収める構図が続いていたので今回はアップで攻めてみました。このため顔の陰影もいつもより細かくつけています。涙袋とか目の際の粘膜部分とか、唇の上の陰とか…やりすぎると気持ち悪いのでこれが限界かなぁ。その他、睫毛は今回ペンの線で縁取りして色を塗るという方法にしてみました。その他は特に何も考えずに塗ってますが、鴉を描くときは髪の毛だけは気合い入れます！　ほつれ毛を何処まで色っぽくできるかが勝負です (笑)。

　マスクは…何か多分色々間違えてます。もうこれでいいやという妥協の産物。もっとベルト部分を幅広にすべきでした。鼻の上のよく分からない透けてるもの、一応ガラスみたいなものが入ってるイメージにしております。彼の格好は本当に意味が分からん。あの服で滑空も出来るみたいだしねぇ。

　髪も服も黒いキャラですが、自分の家のプリンタで印刷する関係上色をかなり淡くしています (これでもまだ黒い)。インクが勿体ないのも事実ですが、黒を広く印刷すると紙が波打つんですよ！　これで本当に大丈夫か早く印刷して確かめないと…。

　『Memento Mori』の裏表紙になる絵です。黒い紙を使うため、シール紙に印刷して切って貼るという無駄な作業をやってます (^^;)。黒鵺と蔵馬も入れたかったけど画面小さいし翼が邪魔で入らないしで彼一人になりました。常連のお客様には御承知のことかと思いますが紫は私のオリジナルキャラで、黒鵺の異父兄かつ鴉の友人という設定です。

　表紙の鴉が異様に顔に描き込みがあった反面、こちらは随分とシンプルになりました。服も手抜きですねぇ。彼は妖術師という設定のため、ゆったりしたローブのような衣装がイメージです。当初はノースリーブ予定だったけど袖がある方が大人っぽくて似合う気がする。服の模様は Flaming Pear 社のフィルタ「India Ink」。えっと…ペンダントないのは「故意」です (死)。

　背景は素材集の写真を、彩度を落として使っています。丸はフォント「Cafeina Dig v2」を透明度70%でひたすら重ねました。しかし私、手をついて座るこのポーズ何回描いてるんだろう…。

　実験のアイディアを提供いただきましたＮ様有難うございます。ちなみに我が家には特色指定が簡単にできる ALPS MD-5500 があるので、私が単色印刷したい場合はそちらを使っております。

[090804追記]　上記テストに使用した画像を追加掲載します。薄い方から濃い方へ10%刻みのグレーです。

　こんなにギリギリにやったの初めてかもしれない… (とはいえ申込締切が明日の昼なので半日以上余裕があるのですが)。コミックマーケット77のサークルカットです！　コミケのカットで2人描くのは初めてのような気がします。コミスタで葉書大のカットを描き、Photoshop に持ってきて大きさを合わせました。なので原画に比べてガタガタだったりします (笑)。縮小する際にモアレが出ないよう、トーンも使いませんでした。手を抜いたんじゃないやい！　初めてと言えばサークル名が入る場所に枠のないテンプレートを使うのも初めてです。黒鵺のポニーテールをどうしても画面に入れたかったのでこちらを使いました (が、何故かこのテンプレートは大手さんが使うイメージがある…私が使ったら落とされるんじゃないかしら)。

　申し込みはしましたが本を出す時間は微妙ですね…。「質を落とすくらいなら本を落とす！」がモットーなので (その割にいつも大したことないのですが orz) 無理はしません。それ以前に今回はアンケートでいつも以上に批判的なこと書いたので落とされるかもしれないです (^^;　参加証回収でスタッフの手際が悪かったとか、児童ポルノ規制法には私は賛成だとか、カタログは資源の無駄だとか (あ、これは毎回書いてるな)…。まあ、落ちたらその時はゆっくり勉強します。

　描いちゃいましたー！　気分で。風小次で私が項羽の次に (下手したら項羽と並び) 愛している伊達総司さんです。作業日誌で制作過程をちょこちょこ載せておりました通り、別に何かに使うための絵ではありません。トレンチコートを着て護剣を携える総司が描きたかったのです。

　コートはシングルの合わせになってます。これは某パターン屋さんの型紙に合わせたもので、私が今年中に作る予定だったりします (笑)。赤いスエードで裏地黄色のロング丈！　まさに「総司さんコート」ですね。手にした剣が紅蓮剣でないのは細かいデザインの護剣の方が絵に合うかなぁと思ったから。あと『柳生暗殺帖』の総司が滅茶苦茶好きなのでそれをなぞったんです。この作品で最強は間違いなくこの人だと思います (ある意味では小桃ちゃんなのですがね)。実はうちの双子がヘタレ設定なのもこの漫画のせいだったりして… (汗)。

　Photoshop で絵を描く際、レイヤーの合成モードは「オーバーレイ」を多用します。今回は肌以外は殆どこれでした。特に背景は素材集2枚重ねの上に文字入れしていて、全部オーバーレイで合成してます。オーバーレイは炎を描くときに特に効果的な気がします。あ、蝶々も勿論素材です (^^;)。もっと写実的な色だったのでオーバーレイでガンガンに色を調整しました。

　絵のタイトル「炎の支配者」は『柳生暗殺帖』2巻145頁。双炎陣の炎を総司が双子ちゃんに向けて跳ね返した時、小次郎がその威力に驚いてつぶやいた言葉です。後ろの文字で「A Master of Blaze」と英訳してみました。

　2010年が明けました！　年末のイベントに参加しなかった (＝そこそこ時間があった) にも関わらず、年末に最大級にモチベーションを失っていて結局年明けに仕上げるという羽目になりました。しかも見ての通り去年に比べるとかなり手抜きです…。

　今回のテーマは「いつも私が描かない蔵馬」。そう、女の子設定のうちの蔵馬ですが今回は紋付き袴です！　と書いてて今その大事な「紋」を忘れたことに気づいた (核爆)!!　本当に駄目すぎる…orz　本当は上半身全部入れて「女の子が紋付き袴着ている」というのがハッキリ分かる絵にしたかったんですが画面小さくて断念しました。そう、この絵も一応「女の子」設定なんですよ〜 (肩幅とかね)！

　今見ると年号すら入れてなかったんですね。とはいえ背景でさり気なく寅年をアピールしてます。正月素材集でも何でもなく『京染紙』収録の画像です。この素材集、正月シーズンに意外と役立つんですよね (笑)。

京染紙—THE YUZEN JAPANESE PAPER

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• ビー・エヌ・エヌ新社
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  (価格・在庫状況は4月2日 6:45現在)

　祝・プチオンリー開催！とはいえサークル参加はおろか委託も出来ない状態なのでせめて記念絵だけでもと描いたイラストです。頭身の高い絵は大変なのでミニキャラで原作 (アニメ)＆実写のツインズ×2を描いてみました。

　フライングで右2名だけ掲載しましたが、右2名は一緒に描いて色まで塗ってます。左2人は下描きは別々で、コミスタ上で下描きを合体しペン入れ。それを先に描いた2人と同じファイル上の別レイヤーに読み込み、色を塗りました。なので右2人と左2人は別画像に出来るんだな実は (笑…何かマズい事態があった時の保険ってことで)。

　実写の2人は人様に公開する絵としては初描きです！　右が項羽で左が小龍です (指輪参照)。この2人は冗談抜きで顔が違うので、この絵も違う顔になるように心掛けました (^^; )。兄貴は寄り目気味で二重が強く、弟はどちらかと言えば目が離れ気味で一重。で、二人ともハの字眉 (と云うほどでもないけど目の吊り具合に比べて眉が下がっている)。髪型も違うんですよね。この絵では (特に項羽の方が) あまり再現出来ていませんが…。ドラマの彼らの制服は変な花柄の地模様 (失礼) でキラキラしたボタンなので、それっぽくなるよう塗ってます。靴も2人で違うのですがリアルに描く必要がないので超適当。

　右2人は色々考えて描きましたが左2人は慣れてるので特に何も工夫していません。下描きの段階ではどちらが項羽でどちらが小龍かすら決めていませんでしたが、うちでは小龍の方がキザ担当なので (多分原作と逆…) 左が弟になりました。顔が違うのはもう諦めました (涙)。羽根は彼ら必須の小道具だと思うんですが、ポーズの関係で右2人に持たせられなかったのが心残り。

　まあ、どうのこうの言う前に4人の頭身がバラバラで悲しいです。坂本小龍 (だから違う) が一番足が長いのは気のせいではあるまい (一番短いはずなのに！笑)。背景は Dover 社の「Full-Color Art Nouveau Stained Glass Designs」から。元は真円なのですが絵に合わせて潰しました。その分、外枠の幅が上下左右で変わってしまったので均等になるよう切り取ってます。絵に合わせて色も調整しました〜。

　済みません！　コマ数も画面の大きさ的にも超大作のため通常テンプレートで表示できませんでした (^^;)。作品の全貌は下のリンクから御覧下さい。大きい絵なので携帯だと全部表示出来ないと思います…御免なさい (＞＜)。

■【画楽多倉庫】宝物展示館 :: 鴉の奇妙な一日 [1] 赤い糸の行方 - 桜恋唄

　いやもう…凄いです。AA職人さんの技術の粋を見せて頂きました！　鴉の部屋や寝起きシーンはうちのサークルの既刊『Radical Couple』を参考にして下さったそうです (感涙)。蔵馬や黄泉や黒鵺は勿論、楠樹や某兄貴 (しかもオチ！笑) まで…本当に有難うございましたーｖｖ　次回作も大変期待しております☆ (←おいっ)

　綺羅津さん曰く、元ネタは『世にも奇妙な物語』だそうです。小ネタも綺羅津さんのオリキャラも色々散りばめられておりますので隅々までしっかり御鑑賞下さいね♪

　最近トップ絵の更新が (新刊表紙等の掲載除いて) 年1，2回に留まっている気が…。すみません、なかなか絵を描く時間が取れなくて。いや、本人のやる気の問題か…orz　ちなみに絵のタイトルも適当で御免なさい。本気で「黒鵺とリュート」とか、そのまんまな題名つけるところでした (笑)。

　当初予定では鴉と2shotの筈でしたが、時間かかりそうで黒鵺のみに変更です。2人描く場合キャラ同士の位置関係とか考慮しなければならないので、単純に作業時間2倍では済まないんです。

　最近ペン入れはアナログ回帰していて、今回は変則的なやり方をしています。まず原稿用紙にアナログで描いたラフをPCにスキャン。コミスタ上でパーツのバランスをいじりプリンタで印刷します。それを下描きとして別の原稿用紙にトレスペン入れ。但しここで線を入れたのは人物のみ。楽器のない線画を Photoshop にスキャン取込みし、パスで楽器を描いて統合しました。が…ここで更にデッサンの歪みに気づき再度補正しています。こうやって書くと何て冗長的なorz

　苦労したリュートはネットで写真資料を集め、見比べて描いてます。なのでバロック等、複数の様式が混ざってると思います (更に言えばかなり嘘入ってます)。まあ彼の場合、独りで弾き語りできればいいのでオリジナルの調律がされた楽器を持ってる…という言い訳をしておこう。ロゼッタ模様はフリーの dingbat「WM Designs 2 Font」を加工しました (gです)。

　アニメ塗りの部分はパーツ毎にベース色を別レイヤーに分けて塗り、その上にシェイプで影や光を入れています。それ以外の部分も基本的には色ごとに別レイヤーとしています。リュートはベタッとならないよう微妙にグラデーションを入れています。黒鵺は何種類もの黒いパーツをちょっとずつ違う色にするのが大変。質感の違いはハイライトとシャドウのコントラスト差で表せて…ないですね (汗)。

　今回はトップ絵なので、白い背景にモチーフを少し並べた程度の画面としています。この辺が質実剛健主義な桜恋唄だなぁと笑ってやって頂ければ (こら)。かなり前に描いた絵「春よ来い」と微妙に似てるけど気にしないことにしておきます。しかし背景に困ると月＆謎の花びらに逃げる癖は直さないとなぁ (←)。

　昔はDr.マーチンのブリードプルーフホワイトを使っていたのですが、所々の事情で新しいものを試すことにしました。

GANGY（ガンジー）　ミスノン修正液　No.400 価格：390円（税込、送料別）

　まずはこれ。定番のミスノン油性インキ用。ハケがついていますが漫画描きに使う場合、水で薄めてつけペンで細い線を引くことが多いです。でも…あれ、私が昔アナログで絵を描いてた頃 (約10年前) そんなテクあったっけ？　今頃初めて聞く気がするんだけど。いきなりガッツリ薄めるのではなくスポイトなどでちょっとずつ薄めるらしいです。油性インキ用が水で希釈できるので便利ですが、証券用インクなど水性の黒インク使ってる人はブリードが発生するらしい。

ゼブラ ケスティック0.5 CK3 価格：189円（税込、送料別）

　次は修正ペン。細い線が引ける！とネット上で評判だったゼブラのケスティック0.5。ちなみに私はつけペンもゼブラ愛用者です (関係ない)。使ってみたところ筆記線幅は約1mmで、修正液としては細い方ですがそんなに細い訳でもないみたい。ちょっとホワイト散らしたりベタやトーンの上に白抜きの効果音描いたりとかにはいいかも。でも (修正ペン全般にいえることですが) 直前に書いた線が乾かないうちに次の線を引くことになるため、文字の輪郭はかなり甘くなります。

【メール便対応！！】 マジックインキ ホワイト・White SR 中字 [寺西化学]M500W 価格：162円（税込、送料別）

　最後はこれ！　マジックインキホワイト・white SR。あの油性マーカーペンのパイオニアが販売する、ガラスや陶器にも描ける白いペン。…うーん、これは漫画原稿には使えませんね (^^;)。紙に吸い込まれてしまい、不透明感が物足りない。でも逆にガラスやプラにはかなりクッキリ描けます。イベントの POP などに使える…か？

　今回ブリードプルーフホワイトを買わなかったのは、修正した上から更に描き直せるものが欲しかったから。あと水に強いのも修正液系ホワイトの強みです。とはいえ水性のインクにはブリードが出るので、ホワイトに合わせて黒インクも顔料系のものにしました。

アート漫画インクHG（純黒ハイグレード） 価格：487円（税込、送料別）

　綺麗な黒です。しかもコピック画の主線にも使える…らしいです (試してないけど)。かなりシャープな線が引けて個人的には好きなタイプ。でも私がアナログ画描いてた頃にはなかった品の筈。当時は開明のドローイングゾルK使ってました。これも好きなんだけど…よく水を落として滲ませてたんだよな (汗)。

　ツヤベタにはぺんてる筆の顔料タイプを買いました。染料系に比べて顔料系の筆ペンはインクフローが悪く、慣れるまで時間がかかりそうです。通常のベタ用のマーカーはこれからの検討事項。まぁ、しばらく原稿に取り掛かる時間がないので今はリハビリ程度に遊んでいます…。

ぺんてる筆（顔料インキ） 極細 価格：470円（税込、送料別）

　これは「落描帳」レベルだよな…。かなーり昔に作業日誌か何かに上げた鉛筆の落描きをアナログ作業の練習に使ってしまいました。右には竜魔さんがまだいますがそちらは下描きのまま (笑)。

　ペン入れは主にゼブラGペン…だった筈 (既に覚えてない)。長ランの模様 (スクリーン？) はゼブラスクールペン。ツヤベタはぺんてる筆極細顔料タイプで、ホワイトは油性インキ用ミスノンを水で薄めてGペンで入れてます。

　昔はGペンと丸ペン使ってたけど、CG描きになってからはカブラペンとスクールペンが使い易いです。この絵は髪の毛の線に強弱が出過ぎ (デフォルメキャラだからいいけど)。それよりもはみ出し全然修正されてないですね…。

　トーン作業までアナログでやる気は皆無です。それどころかペン入れ以外は (ホワイト含め) パソコン作業になりそうな気がします。ツヤベタはどっちが速いだろう？

　前回に引き続き、綺羅津さんから頂いた超大作AAです！　前回同様通常テンプレートで表示できなかったので (うちのサイトは横幅 520px 以下の絵しか表示できないんです ^^;) 以下のリンクから御覧下さい♪

• 【画楽多倉庫】宝物展示館 :: 黒鵺ちゃん - 桜恋唄

　今回はちょっと切ないシリアスな物語。以下の文章はネタバレですので、まずは上記リンクから作品を御覧頂いて、その後本ページに戻ってきてからお読み下さい。

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　創作のベースはドラマ『世にも奇妙な物語』の「ユリコちゃん」だそうです。私もリアルタイムで視聴した記憶があるのですが、原作は筒井康隆さんなんですね。そして、AAのもう1つのベースは何と、私の去年出した「Memento Mori」だそうで！　いつもながら桜恋唄の本を読み込んで頂いて有難うございます☆　不謹慎な作者は切ないストーリーそっちのけで、鴉が「黒鵺のお母さん」してることにニヤニヤしてしまいました〜。あと台所の冷蔵庫とか (笑)。

　また綺羅津さんによると「名前横の投下時間にもちょっとした仕掛けがしてあったりします」とのこと。作中の登場人物のリアル体感時間だそうです。相変わらず芸が細かい〜！　素敵AA作品を御提供頂きまして本当に有難うございました！

　最近毎回参加を迷いつつ申込をしているコミケです。夏コミの申込が明日締切なのでまずはとにかくサークルカットを用意！　今回は決済締切の日にギリギリ決済したりと結構本気で参加迷いました…。でも私までいなくなったらますます幽白ジャンルが淋しくなるから (あ、私がいなくても変わらない!?)！

　今回のカットは、冬コミの『鏡の森の君』を当初漫画で発行しようと考えて描いてた原稿の一部です。「まあとにかく蔵馬の推理を検証しようぜ」という、終わりに近いページのひとコマ。ペン入れしかしてなかったので慌ててベタ塗ってトーン貼りました…。

　今回からコミケパンフのカットがデータ入稿だけ「原寸大」になりました。最初は小さすぎてどうしようと思ったけど、今までトーンが潰れたり飛んだりしてたので改善されることを期待しています。実は今回は実験のためにバリバリトーン貼ってみました。普段は黒髪ツヤベタにまではトーン貼らないです。でも、当選しないとこのカットも掲載されないんですよね…^^;

　今回はいつものようなインクジェット+木工ボンドを止めました。まず表紙の印刷は、プリンタ (というか既にオンデマンド印刷機の域に達している) がA3フルカラー50円というコンビニ以下の料金で借りられる「秋葉原制作所」さんで高速出力。ここの素晴らしいところは、レーザープリンタ対応用紙であれば紙替えも出来ること。しかも今回はコミケ2日前からコミケ3日目の夜までぶっ通し営業していました。実は、キンコーズが裁断料金を値上げしたので (通常裁断は変わってないのですが書籍裁断は1冊100円になった) 裁断機もこちらでお借りしました。「コミケカタログも切れる」という謳い文句の電動裁断機は有料で、5分100円の時間制で借りられます。プリンタに比べると空いてるみたい。

　前から気になってはいたのですが、カラーコピーにしろインクジェットにしろ印刷した紙を折ると折った部分から印刷が剥げます。今回はそれを防ぐため、コピー本で一部使われている「ラミネートフィルムPP」をやってみました。印刷した表紙を2枚「裏合わせ」にし、市販のラミネートフィルムに挟んで機械 (実は我が家にはA3ラミネータがある…下のじゃなくて古い型の「Venus」ですが) に通します。その後フィルムの、熱でくっついてる4辺をカットすると表紙の表面だけにフィルムが貼られるというものです。今回は楽天でマットラミネートを100枚購入。来年の夏くらいまでは充分持ちそう (笑)。コツとしては、予め折り目となる部分に鉄筆などで折り筋を入れてからラミネートすること。フィルムを貼ると固くなるし、何より貼ってから無理矢理折るとそこからフィルムが盛大に剥がれてくるんですね。我が家のラミネータはフェローズなんですが、100ミクロン設定ではなく125ミクロンと少し高めの温度設定にしておきました。

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　で、いざ製本です。こちらは…木工ボンドで背固めするとどうしても裁断まで1日乾燥しないと辛いため、時短を目的にホットメルト製本機を買いました。5,000円くらいなので (実は私が買ったのは下のリンク先ではなくアスマルです…笑) 今後もイベント出ること考えればまあ安いかなと (自分の時給として考えると…ね)。ホットメルト接着剤は、以前購入して結局使用を断念していたリヒトのホットメルトシート (SBDさんで調達) を使いました。大量に余らせていたので使い道が見つかって一安心。ちなみに、厚みのない本で上に書いたラミネートフィルムPPをやると背の所でどうしてもフィルムが剥がれてきます。が、ホットメルト製本機にかけると熱でフィルムが再度くっつきます (笑)。他の製本方法の場合は…アイロン充てておけばOK (但し100℃前後を守るべし)。

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　裁断は上記の通り「秋葉原制作所」さんでやってきました。使い方をレクチャーして貰い自分でセットするのですが、そこで間違えて随分サイズがバラバラになってしまいました…ま、まあ1人が買うのは基本1冊だからいいってことで (死)。何冊も一度に切るより1冊ずつ切る方が綺麗かも。

　ラミネートフィルムを貼ることとホットメルト製本することは非常に相性がいいみたいです。1つは上記のように、背で浮いたラミネートをホットメルト製本時に再度接着できること。2つ目は、フィルムを貼っておけばホットメルトではみ出した接着剤がくっついても後から剥がせること。これ…うっすらくっついた程度ならマニキュアの除光液で取れることを発見しました (笑…試してないけどコピックの薄め液とかどうだろ？)。アイロン等で再加熱するよりはるかに安全です。難点としては今まで挟んでた栞紐を挟めなくなったことですが、あ、もしかして表紙とホットメルトシートの間に挟んでから製本すればいいのか？

　最近は凝った製本よりも如何に早く綺麗に作れるかの方が重要な気がしています。中身にその分時間をかけたいというか。まだまだ修業が必要だな、うん。

　恐ろしく久し振りに新刊として再開した『邂逅』の表紙絵です。オフで出した2冊が表紙のみ絵、裏表紙は文字というレイアウトだったので今回もそれを踏襲しています。南野ちゃんと妖狐さんを交互に描こうということで南野蔵馬決定。ヒーローの黒鵺こと鈴井清春君も入れて、背後に誰を描こうかな…と考えたところで、前世の彼らということで永遠と那由他にしました。那由他は以前落書きをここに載せたことがありますが本で描くのは初ですね。あ、でも彼は本当は「那由他」というより「須臾」かもしれない…。

　那由他と永遠、そして手前の2人と、3枚の絵を別々に描いて重ねてます。ペン入れまではアナログの方が断然楽。昔はスキャン後のごみ取り大変だったけど、今ならコミスタで一発だし。手前の2人の繋いだ腕が、明らかに空いてるの方の腕より長い…特に清春。

　髪の毛の描き方は毎回試行錯誤してるのですが、絵を描くこと自体が久々で深く悩むことも出来ず、自分の一番描きやすい方法で描いてます。今回から目の光の入れ方が変わったの分かるかな？…て分かるかっ!!　『邂逅』前作と比べると色にコントラストが小さいです。これは自分の今の絵というより、使ってる iMac の画面表示に引っ張られたためです (絶対こいつ、液晶の性能悪い)。奥の2人は背景と馴染むよう色調整しています。元の絵はこちら参照 (那由他の鼻のライン少しいじってます…あと翼描いてなかった)。

　奥の2人より手前の2人に苦労しています。清春の服装は…済みません、ネット上の写真から拾ってきたコーデです (少し透けてる感じなのもそのまま)。第一巻表紙に比べるとアクセサリーが減ってますが、これは「夏は汗かくから減らすだろう」という桜枝自身の体験に基づくものです (こら)。蔵馬の服は色のバランスを考えて緑にしたら物凄く「草」って感じ… (死)。当初は第25章後半の連れ立って歩く2人を描いたつもりだったけど、そっちだと手を繋ぎ損ねているので (笑) きっと違うシーンなのでしょう。

　背景は Photoshop デフォルトのグラデーションに色調整のレイヤーを「オーバーレイ」で重ね、その上に何枚か白い線だのホワだのを散らしたレイヤーを透明度を変えてこれまた「オーバーレイ」で重ねました。

　コミックマーケット79 (2010冬コミ) 発行の『鏡の森の君』カバーイラストです。この時の冬コミは某資格の実務修習で忙しく、イラストを描く暇がありませんでした。仕方ないので写真を加工した表紙をつけて発行したのですが案の定売れ行きが非常に悪く…翌夏コミでカバーを新たに作って売ったものです (値段は100円上げたのですが数は冬コミより出ました)^^;　小説本でもイラストって凄く重要だと痛感させられたのでした。

　好評だった理由の1つはやはり、バーンとうちの主役2人を大きく描いたことじゃないかなぁ。もっと難しい構図も考えたのですがシンプルに彼らを描きたいと思ってこの構図に。メインのコンビを描いたお陰で、名刺 (コミケ当日にペーパー代わりに配ったもの) にも使い回すことが出来ました (笑)。

　で、です。下から氷雨・十六夜・鎮目です (何故上から紹介しない？)。鎮目さんのモデルは…あ、言うまでもないですね (^^;)。スズメじゃなくてシズメです (読んだ人だけ頷いて下さい…)。

　実は表紙の2人は別々に描いた下書きをスキャンし、拡大縮小で大きさを合わせた後でトレス台使ってトレスしています。裏表紙の3人はそれぞれ別々の絵を合成したもの。本当は表と繋がった絵にしたかったな… (背景だけは繋がってるんですが)。

　裏表紙の3人は、普通に絵を描いた後で一番上に紙のテクスチャ (素材集から持ってきたもの) のレイヤーを乗せて乗算で合成しています。色の付いた紙に描いたようなイメージになっていれば成功なのですが。背景は素材集のブラシ。実は『嵐 ｰTEMPESTｰ』の表紙の背景と同じものだったりします。森ということでネタがかぶりましたね ^^;

　この本のタイトルに使用した文字のうち、ひらがなの「の」は「F910シネマ明朝かな」です。本のイメージが「御伽話」だったのでそれっぽい文字を。折角のカラーですが黒が一番しっくり来たので黒で乗せました。

　絵とは直接関係ないのですが、イベントで何名かの方に訊かれたのではっきりお答えします！　うちの本はほぼ全て、絵も文章も私・桜枝真央が一人で書いております (ゲスト様や共同執筆者様はその旨明記しております)。クオリティがどっちつかずなのはそのせいだと思って諦めて頂ければ有難いです (笑)。

　はー、レジに持っていくの恥ずかしかった…orz　表紙からしてもう少し何とかならないのかと。男性が「萌え絵の描き方」の本をレジに持っていくより恥ずかしいんじゃないだろうか。

　とはいえ、中身はかなりツボを押さえた男の子の描き方本です！　パーツ毎のポイントを事細かに解説してあって、女性に多い「パーツ萌え」な人にはかなりお勧め (←勿論自分のことだ！)。

　内容はそれぞれタイプの違う5人の兄弟をモデルに、体の各パーツの美しい見せ方や表情の演出方法など、男性を描く時のちょっとしたコツを教えてくれています。鎖骨とか手などは個人的に重要なポイントだと思うのですが (自分が好きなだけ)、足首の描き方はそうそう他の本で見たことないぞ！　耳の周りの髪がセクシーポイントというのもいつか使ってみたい演出☆　表紙はアレですが内容はそうでもないと思います。キスシーンの描き方がありますが、まぁ「相手も男」とは書いてないよな←

　著者の武蔵野ルネさんはバレエをモチーフにした作品などを描かれているイラストレーターだそうで、この本の絵はちょっと昔の少女漫画風味ですがかなり基礎のしっかりした方なんだろうな…と想像致します。まあ絵のお上手な方は皆さんデッサンしっかり学んでいらっしゃいますよね。私も昔は漫画家になりたい！と頑張って絵を描いてたけど最近は御無沙汰。当時習得した画力で今も絵を描いてる感じです (その割には絵柄が今も随分変わってるけど)。ふう、練習しなきゃ…てその前に冬コミの新刊の表紙だ。

　冬コミ (コミックマーケット81) 新刊『邂逅 第27章・第28章』の表紙絵です。どうでもいいけどもう28章か！　当初は30章くらいで終わる筈だったのに着地点が全く見えない…。

　閑話休題、『邂逅』シリーズは南野＆妖狐交互で描いてて今回は狐さん。あと中身で出番が多い (筈の) 黄泉＆楠樹を描きました。蔵馬の部下という共通点もあるし、実は前世じゃ異母兄弟なコンビ。前回の反省を踏まえ、今回はオリキャラを1名に留めてます。原作キャラの方が読者の皆様が取っつきやすい (すなわちイベントでの売行きに直結…きゃー！) 気がする。

　印刷はA6ですがA5サイズで描いてます。本編はバトル中なので後ろ二人が技を繰り出してる絵にしました…て、Web で本文未公開なのか。楠樹の武器はスピンドル (紡錘) と妖気を紡いだ糸という設定なんです。構図はボス＆子分という関係を意識してます (笑…実は本文と殆ど関係がありません)。

　丁度サブ機 (Windows) を買い換えたばかりなので、一部で念願の SAI を使ってみました。紙に別々に描いた楠樹と黄泉の下描きを Photoshop でスキャンして合成 (SAI でスキャナが使えないため)。SAI で蔵馬を描き足しペン入れしています (蔵馬だけパソ下描きの意味はない)。線画作成はアナログの方が早いですが、例えば髪だけ線の色を変えたいような場合はデジタルの方が楽です。あ、顔の中だけは鉛筆ツールです。線の先端に補正入るの鬱陶しいので。

　久々すぎて色の塗り方を忘れてしまい、一晩パソコンの前で固まってました (本当)。作業の半分以上は Photoshop ですが肌塗りは SAI で、水彩ツール (パレットに手を伸ばさずとも濃淡付けが簡単！) で色を置きながらぼかしツールで滑らかに。エッジを効かせた塗りが出来なかったので今後の課題かな。髪の毛は SAI でバサバサに線を足してます。Photoshop だと面倒な作業ですが SAI のペン入れレイヤーの威力は絶大ですね。そういや当初、光源の位置 (黄泉の右手) を無視してたせいで修正に手間取りました。よく見ると角の影がおかしい。

　実は絵が殆ど完成した後、蔵馬の髪の毛を塗り直しています。自分の髪の塗り方は平面的で嫌いです。線の集合体ではなく、艶のあるブロックとして塗る方がいいのかな。耳は SAI の筆ツールです。作業日誌にも書きましたが狐の耳としては大嘘でした。次から直すべきか、「犬にも毛の長いのと短いのがいる。こういう種族なんだ！」と押し切るべきか… (笑)。

　背景は素材集のステンドグラスに、更にテクスチャを重ねてザラッとさせてます。服の柄も市販の素材集から。黄泉の妖気弾 (？) は Flaming Pear 社のプラグイン「Solar Cell」で作りました。

　描いた本人も忘れかけていたのですが突如思い出してしまった…。以前 (日付から察するに4年以上前みたいですね)、当時マイミクだった某様に『絶対可憐チルドレン』本のゲストのお誘いを頂きまして、その時描かせて頂いたイラストです。データ受渡しでトラブって向こう様でモアレが出てしまい (データそのものを送ったのに何で!?)、結局この絵は本に載りませんでした。なので多分、この絵を見たことのある方はいないはず。

　椎名先生の漫画では『GS美神 極楽大作戦!!』や『MISTERジパング』が好きで、正直言うと絶チルは美少女＆オタク漫画になってしまった時点で既にコミックス買ってません…が、賢木＆不二子コンビは大好きです♪ 二人に共通するのは「セクハラ」タイプという点くらいですかね (笑…実際にいたらやだなぁ)。賢木センセは本職のお医者さんですが、蕾見管理官もコスプレ好きそうなのでナース姿。そしてナースと言ったら「お注射」でしょ！…すいません、冗談で描きました←

　気づけば原作は、兵部がバベルの皆さんと馴れ合ってるし、ガキが増えてるし (こら)、私が単行本買ってた頃とは随分話も違うようです。まあ、この2人が出てくる限りはサンデーの立ち読み (買わないのか) を続けたいと思います。

　2012年はあまり同人系の年賀状を頂かなかった為、同人友達にも普通の年賀状を返してしまいました。が、逆に同人でしか繋がりのない方にそれは拍子抜けだなぁというわけで…大幅に遅れましたが (何たって1ヶ月遅れ！) 寒中見舞いを描きました。

　実はこの図柄 (というか同人絵の葉書) はお二人にしか送ってなくて、片方が原画でもう一方がそれをスキャン＆プリントしたものとなってます (済みません)。いつものようにハイテックCでペン入れしようとしたら何故か官製葉書にインクが乗らない！　しょうがないので物凄く久しぶりに丸ペンを持ち出した次第。「アート漫画インク」はコピックにも溶けないので便利です♪

　飲んでいるのは多分 W○NDA の「金の○糖」です (笑)。イヤーマフはミスノンで白抜きしています。この絵がアップロードされる頃には届いているはず…！　改めまして (かーなーり遅くなりましたが) 今年も宜しくお願いいたします♪

　申込完了のお知らせです (^^;)。前回のカットがあまりに適当だったので (ここに掲載する気にもならなかった…) 今回はちょっと気合い入れて南野ちゃんを描いてみました。コミスタの後継となる CLIP STUDIO…ではなく、その開発版の CLIP PAINT Lab でペン入れをしてみました。が、トーンとか色々あって結局コミスタと Photoshop も使ってます。

　CLIP PAINT Lab のペンツールはコミスタのペンツールより自然に描ける気がします。今回は白黒絵なので使いませんでしたが、アンチエイリアスのかかり具合を選べるのもいいですね！　早く正式版出て欲しいー！

　誰の得にもならないニッチな記事を書くことで定評のあるこのブログ (こらこら)、今回もまた誰の役に立つか分からないレポートです。冬コミの表紙原稿を描き上げ、CMYKに変換していざ試し刷りをしようとして悪戦苦闘する羽目になったお話。

　原稿作成〜ネットプリントの前までは以下のような手順です。何故ネットプリントで試し刷りをしたかというと、インクジェットプリンタは一般的な印刷とは随分色合いが異なるからです…。

1. (印刷用原稿なので) Adobe Photoshop の「CMYK」モードで原稿完成。作業PCは iMac。
2. 元ファイルはサイズ超過のため (ネットプリントは JPEG で 4MB まで)、Photoshop から「別名で保存…」で、CMYK モードのまま JPEG 形式に保存。
3. JPEG ファイルを念の為、Dropbox に保存。

　その後 iMac のブラウザ (Firefox) からネットプリントのページにアクセスし、B4のカラーで出力するよう指定して、会社近くのセブンイレブンで印刷してきました。ここまではすんなり成功 (JPEG なので原寸印刷は出来ませんでしたが…これはネットプリントの仕様なのでしょうがない)。

　問題はここからです。小さいサイズで2度目の試し刷りをしようと思い、外出先で Dropbox に保存したファイルを印刷しようとしたら出来なかったんです。色々試しましたが、結果だけ言えば iPod touch からのネットプリントは出来ませんでした。色空間の情報は JPEG の EXIF 情報等を見ています (「65535」は iOS アプリの「Koredoko」、その他は iMac の「プレビュー」で表示されたもの)。

※クリックで拡大します↓

　気になった点は、

• iPhoto や iPod の「フォトライブラリ」は CMYK の JPEG を取り込めない模様。
• iPod でガチャガチャやってるうちに色が変わってしまったのは恐らく、色空間情報が勝手に書き換わったから。
• ネットプリントの「Lサイズ」は YCbCr しか受け付けてくれないらしい (デジカメ専用ということか)。

といったところでしょうか。色が変わった後のネットプリントは、取り合えずキューが送れるか試しにアップロードしたものです…が、それ以前にファイルサイズエラーで弾かれてしまったという (何でやねん)。

　上記の通り iPod の Safari で Web 版 Dropbox を使うと CMYK 形式の JPEG (ここでは「画像1」) を「フォトライブラリ」にインポートできます。まともに表示は出来ないんですが、この時点では画像の色空間情報に変更はないものと思われます。それを再度アプリの Dropbox からクラウドへアップロードすると色が化けます (これを「画像2」とする)。で、そこから更に iPod の「フォトライブラリ」へインポートし、更に iMac の iPhoto で取り込むと、いつの間にか色空間情報が「sRGB」に変わっているという… (これを「画像3」とする)。最後に画像1〜3の縮小版を上げておきますので、見比べて頂ければ幸いです (この縮小版は Photoshop で解像度を落とし「別名で保存…」で JPEG 保存しました)。

　コミックマーケット83の幻の新刊 (要するに出なかった…)『トロイメライ』の表紙絵です。タイトルも入った絵は初めて出したかな。表紙絵なので上の画像は左半分です。裏表紙 (右半分) も含めた大きい絵はこちら。

　今回冬コミで当サークルの漫画の本が完売してしまうのが見えてたため、漫画の新刊を出そうと思っていたのですが…秋口に腰を痛めて全く原稿に手をつけられない時期がひと月ほど続き、モチベーションが完全に切れてしまって発行断念したという経緯です。収録予定だった話は映画『冥界死闘篇・炎の絆』の後日談。幸福な夢は醒めれば悲しい夢でもある…というコンセプトの物語でした。うちの黒鵺が夢魔という設定もあり、「夢」に翻弄される蔵馬を描きたかったのです。なのでタイトルも『トロイメライ』。

　この絵を描きながらずっとリピートしていた曲が Klaha の「Märchen」。著作権的問題で引用はしませんが、大雑把に書くと花咲く季節、運命の人と再会…という歌詞です (超適当)。で、もう1曲リピってたのが蔵馬のキャラソン「NIGHTMARE」。うちの黒鵺の種族を決定づけた曲でもあるのですが (笑)、夢の中から“あなたの声”(当然これは黒鵺だろ！) が蔵馬を呼ぶというシチュエーションが「Märchen」と重なり、夢の中、花の森の中で黒鵺 (の幻) が蔵馬を手招く…というこの絵になったわけ。ちなみに収録する予定だった漫画のタイトルは「The End of the Dream」でした。これは LUNA SEA の12月発売のシングルです (笑)。あと、もう1本黄泉の話を入れる予定でした。こちらのエピソードは『邂逅』に吸収するかも。

　この絵を描き上げてからメイン機の iMac を買い換えたため、この絵は前のマシンで描いた最後の絵になりました。ペン入れは CLIP STUDIO PAINT PRO、色塗りは Photoshop です。今回は気分的にアニメ塗りにしたのですが、絵のイメージに合ってたかは微妙…もとい、普通にいつもの厚塗りにすべきだったか。もやのような効果 (肌や蔵馬の髪などにうっすらグラデーションがかかってるヤツ) は Flaming Pair 社のプラグイン「Aetherize」です。

　GWの連休は久しぶりにイラストを描こう！と思っていたのですが、やはり人間、時間があるとだらけるもので (私だけですか…) 落書き1枚に色塗っただけで終わってしまいました。竜魔です。誰が何と言おうが竜魔です。

　これ描きながら Twitter でぶつぶつ言ってたのですが、私は正直、原作竜魔の見た目はあまり好みじゃありません。アニメも顔はいいけど (荒木さん竜魔はイケメン！)、何だあの茶髪に黄色のＴシャツは！　おまけに小枝くわえて登場って…！

　そんな私が一目でテンション爆上げしたのが実写ドラマの竜魔でした。俳優さん (検索されたくないんで名前は敢えて書かない) の容姿も相まって、これぞ理想の竜魔！　そりゃあ蘭子も惚れるぜ！　しかし私、同人絵描く時は「アニメのカラー設定を基本とする」というポリシーがあるんです。更に実写には手を出さない主義…色々めんどくさいからねぇ。

　とここまで長い前置きをしましたが、要するに「ならばアニメの竜魔に実写版のイメージをミックスさせよう」というのが今回の落書きのコンセプトだったのです。髪型などは実写を意識して色もアニメより暗めにしてみました。そのせいで結局どっちにも似なかったという。まあ、他のキャラとバランス取るにはこのくらいでいいのかな…。いずれはこんな感じの竜魔と総司 (こっちはアニメ版ほぼそのままで) のコンビを描いてみたいです。